La Berlin Art Week 2026 celebra su 15º aniversario convirtiendo la ciudad en un mapa expandido del arte contemporáneo del 9 al 13 de septiembre.
Más de 120 museos e instituciones, colecciones privadas, galerías y espacios independientes, junto a la feria Positions participan en la Berlin Art Week 2026. El programa este año tiene su punto de encuentro en el Kulturforum donde la Neue Nationalgalerie y la Gemäldegalerie han organizado el Berlin Art Week Garten que funcionará como centro abierto del festival.
Imagen de portada: Kunst im Westend, Lu Yang, Doku The Self, fotograma, 2022. Cortesía de la artista y Société Berlin
New Fears Gallery, programa Featured, Omar KTD © Omar KTD
La Berlin Art Week 2026 es la mayor iniciativa colaborativa del panorama artístico contemporáneo de Berlín y por ellovuelve a celebrar su propia complejidad. En su décimo quinto aniversario, la Berlin Art Week propone una ciudad atravesada por migraciones, memorias de la RDA, conexiones con Europa del Este y diásporas que desbordan cualquier idea estable de identidad berlinesa. El programa mira también hacia São Paulo, escucha el presente a través del sonido y convierte museos, galerías, teatros y espacios independientes en escenarios donde las fronteras entre disciplinas se vuelven cada vez más porosas.
nGbK, Ksti Hu, 20 Kg of me, fotograma, 2025. Camera: Iryna Drahun. Styling: Ekaterina Samorukova
Berlín, local y global
La historia reciente de Berlín y sus conexiones con otros territorios atraviesan buena parte de esta edición. En Gropius Bau, Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960 revisa la historia de las comunidades migrantes del barrio desde los años sesenta. Mientras n.b.k. y Schinkel Pavillon colaboran en Projections onto the East, y una nueva intervención de las Guerrilla Girls ocupará la fachada de n.b.k. El legado de la RDA aparece también en propuestas como Vietnam. Art. GDR. Reclaiming Solidarity, en Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank.
n.b.k., Guerilla Girls, Demand a Return to Traditional Values on Abortion, Pro-Choice March, Washington D.C. 1992. Cortesía Guerilla Girls
La dimensión internacional se amplía con la Bienal de São Paulo, que llega por primera vez a Alemania, en concreto a HKW, con obras de Forensic Architecture, Cevdet Erek, Leiko Ikemura, Emeka Ogboh y Wolfgang Tillmans, entre otros. Savvy Contemporary responde al proyecto brasileño con Vilanismo: Architectural Echotones—A Poetics of the Surrounds, estableciendo otro puente entre Berlín y São Paulo.
HKW, Emeka Ogboh, The Way Earthly Things Are Going II. Vista de la instalación en la 36ª Bienal de Sao Paulo. © Levi Fanan Fundacao, Bienal de Sao Paulo
Featured: Berlin Art Week 2026 y su escena independiente
Treinta proyectos especiales, espacios de proyectos independientes, iniciativas curatoriales y colaboraciones dirigidas por artistas conforman la sección Featured de este año. La sección presenta lo más destacado del programa en lugares insólitos, desde Lichtenberg hasta Westend, en estaciones de metro, suites de hotel, cines y piscinas al aire libre. El viernes 11 de septiembre por la noche, la Featured Night invita a los visitantes a disfrutar de un horario ampliado, programas especiales y eventos.
Tropez, Tropez im Sommerbad Humboldthain, programa Featured. Foto: Ink Agop
El cuerpo toma la palabra
La performance vuelve a ocupar un lugar central. Neue Nationalgalerie presenta la quinta edición de Perform!, con Walking on the Wall (1971) de Trisha Brown junto a una nueva presentación de Kiani del Valle. En KW se presenta Labour: Soft Thought, mientras el espacio Between Bridges reúne a Space Afrika, Rayne, Emil Ertl y Martin Hansen en b2b / nothing new. El Medizinhistorisches Museum tiene Ania Nowak y el Georg Kolbe amplía su investigación sobre políticas del cuerpo con el festival de performance everybody.
Berlin Medizinhistorisches Museum, programa Featured, Ania Nowak, Obelix Nutrix © Ania Nowak
El teatro también sale de sus espacios habituales. Durante la semana, Ersan Mondtag y Nadim Samman convierten la Gemäldegalerie en escenario de una vanitas contemporánea que dialoga con los maestros antiguos, mientras Dittrich & Schlechtriem presenta Dispair, la primera individual de Mondtag en la galería. Además de la intervención en la Gemäldegalerie, el Berliner Ensemble presenta una producción en colaboración con el museo. En Gorki, un nuevo muro en Platz der Märzrevolution se activa por primera vez como espacio público para exposiciones y performances, coincidiendo con el inicio de una dirección artística.
Berliner Ensemble x Gemaeldegalerie, Grandes Maestros por Ersan Mondtag y Nadim Samman. Foto: Katrin Hammer © Staatliche Museen zu Berlin
Escuchar la ciudad en Berlin Art Week 2026
El sonido se extiende por la programación como una especie de hilo invisible. En el Hamburger Bahnhof, Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time reúne siete obras en cinco grandes instalaciones en la primera gran retrospectiva europea del compositor y artista japonés, pionero de la música electrónica y experimental y figura clave en el cruce entre sonido, cine, performance y artes visuales.
Hamburger Bahnhof, Ryuichi Sakamoto, retrato © Cortesía del artista y KAB Inc. / Neo Sora
Reethaus aloja la muestra estrella de la Bienal de Venecia de este año, The Ear is the Eye of the Soul. Comisariada por Hans Ulrich Obrist y Ben Vickers junto a Soundwalk Collective está presente en el pabellón del Vaticano y propone una experiencia de escucha con contribuciones de Brian Eno, Patti Smith o Kali Malone, entre otros. LAS Art Foundation presenta un trabajo sonoro en directo de Tati au Miel junto a un paseo sonoro de Omsk Social Club. En PalaisPopulaire, la escultura de Nevin Aladağ se activa.
Haus am Waldsee, JJJJJerome Ellis
Otros proyectos llevan el sonido todavía más lejos. JJJJJerome Ellis trabaja sobre tartamudeo, voz y tradiciones musicales negras en Haus am Waldsee. Por su parte, Leyla Yenirce y Solomon Garçon cruzan discursos, grabaciones de campo, noise, ambient y techno en una performance atravesada por la resistencia feminista en Konzerthaus Berlin.
E-Werk Luckenwalde
En E-Werk Luckenwalde, la electricidad deja de ser una simple cuestión de tecnología para convertirse en una materia casi cósmica. Del 12 de septiembre de 2026 al 25 de abril de 2027, el artista y comisario Asad Raza presenta Electricity, un proyecto concebido específicamente para esta antigua central eléctrica reactivada por Pablo Wendel. La exposición propone recorrer el espacio en pequeños grupos guiados por un conductor, atravesando máquinas electrostáticas, imágenes en movimiento, sonido, vibración, agua salada, ámbar, carbón, ceniza, madera y plantas.
E-Werk Luckenwalde, sala de máquinas. Cortesía E-Werk Luckenwalde
Obras de Tino Sehgaly Sung Tieu se integran en esta red de transmisiones, donde la electricidad se entiende menos como una infraestructura invisible que como una fuerza terrestre capaz de pasar de un cuerpo a otro. El proyecto se completa con un programa público de siete meses, que incluye un maratón de cine y música dedicado a David Lynch, y un ciclo rotatorio de películas de Ana Mendieta, Cecilia Bengolea, Doug Aitken, Harun Farocki o P. Staff entre otros.
Doug Aitken, Electric Earth, fotograma, 1999. Cortesía del artista
El mercado también se mueve en Berlin Art Week 2026
Durante Gallery Night, organizada en colaboración con Gallery Weekend Berlin, alrededor de cincuenta galerías berlinesas abrirán sus puertas con nuevas exposiciones. Entre ellas, Isabella Bortolozzi presenta a Wu Tsang; Galerie Thomas Schulte reúne a Kerstin Brätsch y Katharina Sieverding; Galerie Neu presenta a Jeremy Shaw; Hua International a David Horvitz, Alfredo Jaar y Zhang Peili y ChertLüdde a Stephanie Comilang.
ChertLuedde, Stephanie Comilang. Vista de la instalación Coordinates at Dawn ,Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt am Main,2025-2026. Foto: Alwin Lay
La feria Positions Berlin Art Fair reúne a más de 90 galerías internacionales procedentes de una veintena de países en los hangares del antiguo aeropuerto de Tempelhof, con un foco especial este año en galerías de Turquía. En paralelo, el VBKI-Preis Berliner Galerien reconoce a jóvenes galerías de la ciudad.
Ebensperger – Arminiusmarkthalle, Chicks on Speed, 2026. Foto: Wolf Dieter Grabner. Cortesía Chicks on Speed y Ebensperger
Hallen 07
Hallen 07 celebra este otoño su séptima edición que se inaugura en su sede de Reinickendorf el sábado 5 de septiembre. La muestra reúne a más de 30 participantes entre instituciones, colecciones corporativas, galerías, artistas, diseñadores y performances. Entre las novedades de este año están la Schirn Kunsthalle Frankfurt, que presenta una instalación de vídeo de Bárbara Wagner & Benjamin de Burca.
Schirn Kunsthalle Frankfurt presenta Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Estás vendo coisas / You are seeing things, 2016. Film still (MC Porck and Dayana) © Cortesía de los artistas y Fortes, D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro
El Kunstmuseum Wolfsburg muestra una inmersiva instalación de Julian Charrière, filmada bajo el hielo y los icebergs del Ártico. También se incorporan Villa Merkel, con obra de Ivana de Vivanco. Y la Berlinische Galerie, que presenta una selección de trabajos de Jeewi Lee, coincidiendo con su reconocimiento como GASAG Art Prize 2026. El artista invitado Christian Jankowski muestra una selección de su serie Luftschloss —palabra alemana que significa literalmente “castillo en el aire”, pero también “ensoñación” o “quimera”—. compuesta por neones para interior y exterior.
Ivana de Vivanco, Sin Titulo (Detalle), 2025. Cortesía de la artista © Uwe Walter
Las galerías comerciales siguen siendo el grupo más numeroso, con 15 participantes. Regresan galerías blue chip como Esther Schipper, Société, Nagel Draxler o Mehdi Chouakri. Y también hay nuevas incorporaciones de otras ciudades alemanas, como EXO Gallery(Stuttgart), Schenkweitzdörfer (Colonia) o Galerie Mathias Güntner (Hamburgo).
Société, Salim Green, Sugarshack, fotograma, 2026 © Salim Green
Colecciones privadas y nuevos espacios
La otra cara de Berlin Art Week está en sus colecciones privadas. Boros Collection, Fluentum, Kienzle Art Foundation, Miettinen Collection, Sammlung Hackelsberger y Achim Freyer Kunsthaus abren sus puertas dentro del programa Open Houses. La Julia Stoschek Foundation, por su parte, marca el cierre de su etapa berlinesa con una programación especial.
Fluentum, Arash Nassiri, A Bugs Life, fotograma, 2025. Cortesía del artista
Entre los proyectos más singulares, Discovering Collections! permite visitar cinco colecciones privadas que hasta ahora no habían estado abiertas al público. Mientras, haubrok foundation organiza una jornada de exposiciones, estudios abiertos y acciones en directo.
Künstlerhaus Bethanien, Lesia Vasylchenko, Chronosphere 2024. Foto: Istvan Vrag, Kunsthall Oslo
Y más
En Kindl—Centre for Contemporary Art, cuatro exposiciones abren simultáneamente: Kira Freije, Mischa Kuball, Thu-Van Tran y el dúo Neozoon. C/O Berlin dedica una individual a Carrie Mae Weems. También destacan AdK con su proyecto colectivo Metaxy : Between Destruction and Reconstruction en colaboración con ARCH+, Schering Stiftung, Haus am Lützowplatz o nGbK, que presenta las artistas participantes en el programa para mujeres artistas Goldrausch 2026.
AdK, Marina Tabassum Architects, Contruccion de un Khudi Bari (cas pequeña) en Blangadesh
Una vez más, Berlín no concentra su semana del arte en un único recinto. La Berlin Art Week 2026 se convierte en una excusa para atravesar la ciudad y descubrir qué está pasando en sus instituciones, galerías, espacios independientes y lugares que normalmente quedan fuera del circuito.
Neue Nationalgalerie, Maurizio Cattelan, Novecento 1997. Vista instalación en Castello di Rivoli, Turín. Foto: Paolo Pellion di Persano
Consultar el programa completo de Berlin Art Week 2026 aquí.
