Visitar las nuevas exposiciones de arte contemporáneo de Collegium y pasear por el casco histórico de Arévalo es uno de los mejores planes para esta primavera.
Javier Lumbreras, promotor de Collegium, y Aldones Nino, comisario del museo, presentan una exposición colectiva con obras procedentes de la propia colección bajo el título Commodatum, en la iglesia de San Martín, sede principal del proyecto, hasta el 6 de septiembre. La propuesta contemporánea se expande a otros espacios de la localidad hasta llegar a la iglesia de San Miguel, donde se puede visitar la instalación del artista brasileño Tunga, abierta hasta el 18 de octubre.
En plena semana del arte de Madrid, coincidiendo con la feria ARCO, se inauguró Commodatum, que proviene del clásico concepto jurídico del mismo nombre, formulado en el siglo XVI por Martín de Azpilcueta, que define un préstamo de uso gratuito y reversible basado en la confianza mutua. Esta noción se revela como una clave para imaginar relaciones alternativas entre personas y bienes, alejadas de la lógica de la apropiación permanente.
Commodatum remite asimismo al origen de Collegium: la colección privada de Javier Lumbreras y Lorena Pérez-Jácome, base del fondo permanente del museo, que está cedida al municipio de Arévalo —de donde es originario Lumbreras— en comodato indefinido. Esta exposición reúne obras de Allora & Calzadilla, Juan Carlos Alom, Carolina Caycedo, Jonathas de Andrade, Sławomir Elsner, Lara Favaretto, Shilpa Gupta, Petrit Halilaj, Karl Holmqvist, Christian Jankowski, Tarik Kiswanson, Justin Lieberman, Jean-Luc Moulène, Juan Antonio Olivares, Roman Ondak, Wilfredo Prieto, Elliott Jamal Robbins, Bárbara Sánchez-Kane y Nasan Tur.
Una colección privada que se abre al público como gesto de generosidad cultural.
Todas las piezas seleccionadas responden a la urgencia del mundo actual y a la necesidad de generar espacios para el diálogo, la reflexión y los cuidados desde las prácticas artísticas. Cabe destacar, al entrar en el edificio principal, el diseño museográfico realizado por el estudio mexicano Lanza Atelier, recientemente designado para diseñar el 25.º pabellón de la Serpentine Gallery en Londres. Este se basa en sutiles telas blancas que conviven con los restos del interior original del siglo XII. Allí el foco de atención recae en la instalación Suar A Camisa, de Jonathas de Andrade que ha quedado como imagen referente y flyer de toda la exposición.
El trabajo y el cuerpo como territorios de crítica social en la obra de Andrade.
La práctica de este artista brasileño gira en torno a la vida cotidiana en la región de Recife, así como a la identidad nacional, el colonialismo y la esclavitud. Aquí aborda el tema del trabajo a partir de una instalación de camisetas publicitarias usadas por obreros de la zona, planteando también una crítica a la cosificación de los cuerpos.
El oro transforma la ruina en memoria y valor.
Entre todas las obras, destaca, asimismo, frente al altar principal, una mesa de estudio de la italiana Lara Favaretto, que resignifica el valor de un mueble antiguo y aparentemente sin valor al intervenir con oro de 24 quilates los agujeros creados por el deterioro y putrefacción de la madera. Caminando hacia una de las naves laterales, nos topamos con Pavo Cristatus, de Petrit Halilaj, uno de los autores más reconocidos. A Halilaj lo conocimos en plena pandemia, cuando nos sacó de casa aún con las mascarillas puestas para visitar, en el Palacio de Cristal, la instalación A Un Cuervo Y Los Huracanes Que, Desde Lugares Desconocidos, Traen De Vuelta Olores De Humanos Enamorados. Era entonces la primera vez que se presentaba en España con una propuesta de naturaleza desbordada que enamoró a los visitantes del parque del Retiro. Desde entonces, seguimos la trayectoria de este comprometido artista de origen kosovar.
Halilaj convierte la emoción y la memoria en instalaciones que desbordan el espacio.
Como antesala a la escultura de Halilaj, vemos la obra de otra de las artistas seleccionadas más significativas: la mexicana Bárbara Sánchez-Kane, quien participó en la última Bienal de Venecia precisamente con esta pieza, Prêt-à-Patria, donde representa de manera irónica el ritual miliciano de salvaguardar y honrar la bandera nacional —conocido en México como escoltar la bandera— a través de superposiciones de prendas masculinas y femeninas en las figuras de los militares. Sánchez-Kane tuvo una exposición individual en Collegium en 2025.
La que sería segunda nave lateral de la iglesia está ocupada por la artista multidisciplinar colombiana, afincada en Los Ángeles, Carolina Caycedo, con Wanaawna, una tela de gran formato suspendida con imágenes pintadas del cauce del agua de un río indígena.
Arévalo se convierte en un mapa artístico donde tradición y globalidad dialogan.
Antes de llegar a la segunda iglesia que sirve como enclave de todo este proyecto, se pasa por otros lugares del centro de Arévalo, intervenidos estos meses por artistas. Es el Museo de Historia donde en su planta superior donde se encuentra la instalación El Pabellón Dorado, de Shinji Nagabe. Integra un gran pez dorado en la fachada que responde a la tradición local de los peces incorruptos del rio Adaja a su paso por Ávila. Pescado siempre fresco que se sirve de aperitivo en los bares de la zona y un jardín interior formado por plantas medicinales y alimentos de todos los continentes. Reflexiona sobre el cruce de lugares y culturas en función de la comida que consumimos.
El display es una preciosa tela bordada con estas figuras. Cada uno de estos elementos está impreso en la tela y cosido a mano con la técnica oshi-e, una constante en la práctica de este artista japonés.
La obra de Tunga transforma el espacio en una experiencia sensorial y casi ritual.
La iglesia mudéjar de San Miguel, desacralizada desde principios del siglo XX y semiabandonada hasta la llegada del proyecto Collegium, sirve como escenario de la muestra retrospectiva Yo, Vos Y La Luna. Tunga, artista brasileño fallecido en 2016 es un referente dentro de las prácticas que integran arte, naturaleza y paisaje. El suelo de la iglesia se ha recubierto de arena y la obra, profundamente sensorial, reúne materiales como cristal, resina y placas de metal suspendidas en torno a un tronco. Inspira en el visitante un sentimiento místico y reconfortante.
Este tronco fosilizado y milenario atrae toda nuestra atención y funciona como eje principal. Como si fuera un oráculo divino que remite a otro tiempo y espacio anterior a la presencia humana en la Tierra. Nada mejor que contar con un escenario de recogimiento como una iglesia para redimensionar el caos del mundo y tomar conciencia de lo efímero y del paso del tiempo.
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Imágenes cortesía de Collegium.
