Los graduados del IED Barcelona han celebrado su desfile de estudiantes de moda, o mejor dicho, su desfile de diseñadores de moda. Esta promoción, la de 2026, ha subido a la pasarela su visión de la moda a través de sus experiencias sociales, culturales, económicas y políticas. Asimismo, cada uno de ellos tiene como eje central de sus diseños los desafíos ambientales, ya que la industria es una de las más contaminantes. Diseños que nacen de la investigación para imaginar un futuro.
Imágenes oficiales del desfile de IED Barcelona. Arriba: Fotógrafo Tomas Russi / Abajo: Ugo Cámara. Crédito: @ied_barcelona
Un total de 25 colecciones, compuestas por cuatro looks, han protagonizado la 22.ª edición de la pasarela del IED Barcelona.
El mes de junio es sinónimo de la celebración de las Fashion Weeks internacionales; en este caso, las de moda masculina en Milán y París. Pero, más allá de estas citas, hay otro evento que cobra especial relevancia: el final académico de muchas escuelas de moda, de donde surgen los diseñadores que veremos sobre las pasarelas en los próximos años.
Estos jóvenes creativos presentan prendas que, en muchos casos, no tienen género y funcionan como herramientas de cambio social, político, económico y cultural. En este contexto, la sostenibilidad también ocupa un papel fundamental, con propuestas que exploran cómo la moda puede contribuir al cuidado del medio ambiente mediante el uso de materiales reciclados y técnicas de transformación que dan una nueva vida a los tejidos. Estas características se han visto reflejadas en el desfile de graduados de 2026 del IED Barcelona.
Por otro lado, en este desfile de estudiantes de moda —ya con su título oficial de diseñador— se entregaron diversos premios y reconocimientos. La mejor colección fue para Jon Navales; el Premio Isabel Coixet a Mejor Fashion Film 2026 fue para Carla Àvila i Gabriel con Mi intimidad puesta en escena; el Premio Manuel Outumuro al Mejor Shooting fue para Carmen Celedonio; y el de Mejor Ilustración ha sido para Natalia Tselousova.
Nuestras seis colecciones favoritas del desfile de estudiantes de moda, ya graduados en 2026, del IED Barcelona.
Look ganador al premio a la mejor colección.
Jon Navales.
Empezamos con Jon Navales, ganador a la mejor colección en el desfile de estudiantes de moda del IED Barcelona 2026. Su colección, titulada Unsent, fue la elegida por dar un nuevo sentido a la moda masculina, con un enfoque más emocional que explora lo íntimo y lo sensible desde la fragilidad.
Este diseñador destaca tanto por su visión del hombre como por sus referencias napoleónicas y militares, así como por la aplicación de colores neutros en lanas y tejidos fluidos. En su propuesta se aprecia una clara conexión entre tradición y modernidad, con un lenguaje renovado.
Desfile de la ganadora del Premio Manuel Outumuro al Mejor Shooting.
Carmen Celedonio.
Esta diseñadora fue la ganadora del Premio Manuel Outumuro al Mejor Shooting por su colección Rigor Mortis. Un reconocimiento que ha obtenido gracias a la gran fuerza visual y narrativa de su propuesta en su conjunto.
Se trata de una colección de moda femenina en la que la diseñadora utiliza la metáfora del proceso de transformación personal e íntima como eje central. A partir de esta idea, se entienden mejor las siluetas escultóricas de Carmen Celedonio y la paleta cromática reducida que emplea, con tonos como el rojo intenso o el blanco roto. Además, incorpora materiales orgánicos para reforzar la dualidad entre fragilidad y resistencia.
Imagen del diseño más colorido y creativo.
Alex Gaset.
Continuamos con Alex Gaset y su colección GateDrop/223. Unos diseños que han sido de los más vibrantes y llamativos de este desfile de estudiantes de moda del IED Barcelona, aunque detrás de tanto impacto hay mucho más que contar.
En esta pasarela hubo espacio para siluetas limpias y depuradas.
Ester Anoro.
La cuarta propuesta que nos ha encantado es la de Ester Anoro. Su colección se llama Página 0 y plantea una reflexión sobre el inicio de cualquier proceso creativo, cuando todo está en blanco.
Se trata de una narrativa personal en la que la diseñadora relata su propio proceso de creación. Sus diseños se articulan a través de siluetas limpias y depuradas, un uso equilibrado de la superposición y la introducción de tonos claros y neutros, combinados con acentos de color que rompen la armonía. La idea central de la colección transmite que cada prenda es un nuevo capítulo que aún puede reescribirse.
Diseño cuyo origen está en la memoria infantil y su unión con la etapa adulta.
Miranda Sanz.
Minime es la colección de Miranda Sanz. A través de la construcción de la identidad desde la infancia hasta su relación con el mundo adulto, la diseñadora desarrolla unos looks con un lenguaje estético muy descriptivo.
En su propuesta utiliza capas y formas envolventes, combinando estructuras definidas con materiales ligeros, así como un gran volumen que evoca las proporciones exageradas de la ropa infantil. Todos estos elementos conforman una colección que no recurre a los códigos infantiles de forma literal, sino que los reinterpreta desde una mirada adulta.
Un mundo distópico también se ha visto reflejado entre los diseñadores del IED Barcelona.
Anna González Yepes.
Concluimos con Anna González Yepes y su colección Oasis. Nos ha encantado por cómo explora los sentidos, los recuerdos e incluso lugares imaginados.
La diseñadora, al unir memoria, paisaje y emoción, ha logrado crear siluetas fluidas dominadas por colores claros y terrosos que refuerzan la serenidad de las prendas, así como una estética depurada que mantiene una sintonía coherente, con tejidos de caída ligera y una marcada dimensión táctil. Este último valor convierte todos sus looks en experiencias sensoriales.
