Entrevista con la artista Coco Dávez

Entrevistamos y fotografiamos a la artista Coco Dávez en su estudio de Madrid

Acaba de cumplir 28 años, es leo y madrileña. Se llama Valeria Palmeiro, aunque todos la conocemos como Coco Dávez, la artista de los retratos de famosos sin rostro. Hoy entramos en su taller, y también, un poco, en su cabeza.

La gente, tus amigos, tu familia… ¿Cómo te llaman: Coco o Valeria? La gente que me conoce bien me llama Valeria y me encanta, ya que lo siento muy cercano.

¿En qué momento decides utilizar el nick Coco Dávez? Coco Dávez surge con 15 años cuando soñaba con ser diseñadora de moda y me inventé este nickname como nombre de “mi futura marca”. A raíz de eso empecé a crearme todas las redes sociales con dicho nombre, primero fue myspace, luego fotolog, blogspot y todas las que le han seguido después… La primera vez que un medio contactó conmigo para colaborar fue a raíz de Facebook por lo que ya no hubo manera de deshacerse del nombre.

He leído que Coco Dávez lo defines más como una marca, ¿hasta dónde te gustaría llegar como marca? Coco Dávez primero nació como fotógrafa y a día de hoy sigo realizando trabajos de fotos. Durante estos años es cierto que he intentado ligarlo sobre todo al mundo de la pintura pero no sé estarme quieta solo en un campo artístico, por lo que me encantaría poder llevarlo a todos los ámbitos que considere interesantes para seguir ampliando mi portfolio.

¿Tu trabajo se ha hecho más relevante con las redes sociales? Desde luego las RRSS han sido una lanzadera a mi carrera. Son una galería abierta al mundo 24/7. Ahora mismo son un medio de difusión muy potente en casi cualquier campo.

Normalmente un trabajo, o un cliente, suele llevar a otro… En tu caso, ¿a qué cliente o qué trabajo crees que le debes más? Siempre estaré muy agradecida al periódico El Mundo porque fueron los primeros en confiar en mí y en darme una oportunidad. Han sido 5 años trabajando con ellos donde he aprendido lo más importante de esta carrera.

¿Eres autodidacta 100%? ¿Cómo has ido profesionalizando tus habilidades y técnica? ¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje? Como te decía antes, trabajar mano a mano con el periódico me enseñó mucho. Recuerdo que a las pocas semanas de que contactaran conmigo les escribí para decirles que yo no tenía estudios y que sentía que estaba robándole el puesto a alguien que se lo merecía más que yo. Rodrigo, el director de arte, me dijo que en una carrera como la mía, donde más iba a aprender iba a ser trabajando y que si estaba dispuesta a hacerlo, puliría la técnica y todos los tejemanejes de este mundillo. Ahora miro para atrás y el aprendizaje de estos 7 años ha sido enorme, pero lo bueno es que actualmente siento que cada día sigo aprendiendo algo nuevo y espero que sea así toda la vida.

¿Es importante tener un estilo muy definido como artista? ¿Cómo definirías tu estilo? Creo que es bonito pero no sé si es importante. Yo empecé como dibujante, adaptándome a todas las técnicas y a lo que quería cada cliente. Lo que quería era dibujar, me daba igual no ser reconocida bajo unos trazos. Pero en los ratos libres, donde dibujaba para mí, se fue creando un imaginario de todas las referencias que había ido cogiendo con los años donde nació una manera de pintar. Es un proceso muy bonito porque ves nacer algo con lo que, al menos en mi caso, nunca hubieras imaginado. Por supuesto es increíble cuando de pronto te piden exactamente eso que hacías “para ti” y comienzan a relacionarte con un estilo.

Si fueras una de tus obras de la serie Faceless, ¿cuáles serían los elementos por los que te reconoceríamos? Pues imagino que la media melena con raya a un lado, pañuelo al cuello, camiseta de rayas y un pendiente llamativo serían los elementos principales. Y por supuesto rojo, amarillo y negro no faltarían en la obra.

¿Cuáles son los soportes, técnicas y materiales con los que te sientes más cómoda? Actualmente no hay quien me saque de los pinceles, el lienzo y el acrílico, aunque el mundo mural de hacer cosas a lo grande es algo con lo que disfruto muchísimo, el inconveniente es que suelen ser obras efímeras.

Uno de tus próximos proyectos es crear una línea de ropa, háblanos de este proyecto. Es algo con lo que llevo mucho tiempo en la cabeza pero no termino de ver la fecha exacta. Cuando comienzo un proyecto necesito tener todos los puntos controlados y hay partes del mundo de la moda donde aun me faltan conocimientos. En el momento que me vea fuerte, saldrá solo.

¿En qué mundos relacionados consideras que te mueves mejor y por qué?, ¿el del arte, el de las marcas, el editorial, las redes sociales…? En este momento de mi carrera todos estos mundos están muy ligados. Hago arte para mí o para las marcas que a la vez necesita ser fotografiado, creando un editorial que será publicado en las RRSS. Por lo que me siento cómoda en general en todos, me lo paso muy bien y es algo que intento transmitir siempre.

———–
Arriba: Russian Red de la serie Faceless x Coco Dávez
———–

¿Qué tal te funciona la venta online de pinturas y posters? De maravilla, el 95% de las ventas son online.

¿Tienes galerista? ¿Te representas a ti misma o tienes un representante que te mueve como artista y como influencer? Actualmente solo cuento con una galerista australiana con la que tengo exclusividad únicamente en Australia. No tengo representante de ningún tipo, me gusta estar al mando de todos los proyectos que me llegan.


Esta pregunta es de la serie Girls… ¿Dónde preferirías vivir: en una casa fea con vistas a otra bonita o en una casa bonita con vistas a otra fea? Me encanta esta pregunta porque muchas veces me la he planteado. Yo creo que todo el mundo diría que la casa fea pero en realidad todos quieren la casa bonita.

¿Qué signo del zodiaco eres? Esta pregunta siempre es un poco trampa. Me hace mucha gracia cuando la gente te pregunta esto y al obtener la respuesta creen conocerte. Lo digo yo, que soy una loca del zodiaco. Soy leo, ¿no se nota? Jaja

———–
Arriba: Yves Saint Laurent de la serie Faceless x Coco Dávez
———–