‘Exposures‘ es una serie de exposiciones online que pretende reflexionar sobre temáticas relacionadas con el contexto actual, y alrededor de la idea general de “El cuerpo y el/lo otro”.
Exposures #01 es la primera propuesta y es una adaptación del proyecto que se presentó hace unos meses para Loop’19, titulado 26 mil años luz con obras de Annika Kahrs, Alicia Kopf, Teresa Solar, a las que se suma en esta ocasión una pieza de Pedro Torres. 26 mil años luz reúne una selección de vídeos que vinculan historias o reflexiones personales con la exploración espacial, la tecnología y la ciencia.
Foto Portada: Fotograma de Speculative Intimacy: An understanding of control, video, 2019 de Alicia Kopf.
El título de la exposición, 26 mil años luz, hace referencia a la distancia que nos separa de Sagittarius A* (Sgr A*), un agujero negro supermasivo situado en el centro de la Vía Láctea, cuya observación parece confirmar que los agujeros negros crecen absorbiendo estrellas y otros agujeros negros menores. La especulación científica entorno al espacio exterior a menudo se acerca a la ciencia-ficción, tal y como aparece en las obras presentadas en Exposures #01 .
Annika Kahrs
El vídeo solid surface, with hills, valleys, craters and other topographic features, primarily made of ice, 2014, muestra un planetario donde se proyecta un cielo estrellado en cuyo centro se ve una luz circular que parece la luna pero que resulta ser un foco. En esta obra de 2014, la artista recorre la imagen y narración para hacer un retrato de Plutón, cuya visión estaba a punto de cambiar, el 14 de julio de 2015 se pudo, por primera vez, fotografiarlo de cerca. Hasta el momento, las ilustraciones científicas del planeta se basaban en la especulación.
Alicia Kopf
Speculative Intimacy: An Understanding Of Control, propone una perspectiva de ciencia ficción emocional para originar nuevos relatos alrededor de las interacciones entre los cuerpos, humanos y no-humanos. Michelle, su protagonista, investiga un concepto en crisis: ¿Qué es la intimidad? y dialoga con su compañero no-humano sobre este concepto.
Teresa Solar
En el vídeo Ground Control, 2017, la artista se transforma en la bola de arcilla que gira sobre el torno. El cuerpo girando es acompañado por narraciones fragmentadas que relacionan el accidente del transbordador espacial Columbia con las lesiones personales sufridas por la propia artista. El título Ground Control tiene un doble significado: por un lado la tierra o arcilla y la presión que se ejerce sobre ella para trabajarla en el torno y por otro el centro de operaciones desde el cual se monitoriza el desarrollo del vuelo de una nave espacial.
Pedro Torres
En We (Will Pretend Not to Be Here) varios vídeos de lanzamiento de cohetes y sondas espaciales de la NASA se funden en continuo juego con la direccionalidad del tiempo y del espacio. El texto superpuesto a la imagen retrata nuestra relación con la gravedad y la necesidad evolutiva de escaparnos de ella, de alcanzar el espacio exterior (y explorarlo), de transitar diferentes espacios (y tiempos) y preguntarnos por nuestro lugar (y futuro). El sonido de fondo viene de lejos, una mezcla de ruido blanco que traduce la radiación de fondo de microondas encontrada en el cualquier lugar del universo.
We (Will Pretend Not to Be Here) from Pedro Torres on Vimeo.
