Loop Barcelona 2026 reúne cine de artista, instalaciones y performances en hoteles, museos y espacios independientes del 10 al 21 de noviembre.
Loop Barcelona 2026 reúne a más de 200 artistas en un circuito de exposiciones, proyecciones y conversaciones por Barcelona. Ben Rivers, Carlos Casas, Rosa Tharrats y Memo Akten participan en una edición que explora el sonido, los espacios compartidos y las relaciones entre tecnología y naturaleza, además de las estructuras que sostienen la imagen en movimiento.
City Screen. Peluquería Muñoz
Narcisa Hirsch. Rolf Art
Una ciudad para detenerse a mirar
Una película de cuarenta horas, una instalación en un museo de instrumentos musicales o una exposición en una peluquería. Loop Barcelona 2026 propone encuentros con la imagen en movimiento que alteran tanto el lugar de exhibición como nuestra manera de prestar atención. Del 10 al 21 de noviembre, su 24.ª edición despliega exposiciones, proyecciones, performances y conversaciones por museos, cines, galerías, espacios independientes y habitaciones de hotel.
Carlos Casas. Krakatoa
Fundada en 2003, la plataforma articula su actividad a través de cuatro programas complementarios. Loop Fair concentra la presentación y adquisición de obras; Loop Festival desarrolla una propuesta curatorial distribuida; City Screen incorpora proyectos de la escena local; y Loop Talks examina las estructuras que permiten producir y compartir estos trabajos. La combinación permite acercarse a una disciplina que necesita condiciones particulares. Ver una película implica dedicarle tiempo; presentar una instalación exige pensar en el sonido, la duración y la relación con el espacio. Esas nfeecesidades forman parte del recorrido.
Ben Rivers. Mares Nest
Habitaciones con una sola obra
Del 17 al 19 de noviembre, Loop Fair transforma las habitaciones del Almanac Barcelona en salas de proyección. Cada una acoge un proyecto presentado por una galería, un formato que favorece la proximidad con las obras y las conversaciones entre artistas, profesionales y visitantes.
La selección reúne a 35 artistas y colectivos de Europa, América y Asia. Entre ellos figuran Theo Eshetu, con Galerie Barbara Thumm; Éric Baudelaire, con Barbara Wien; y Ceal Floyer, cuya obra presenta Esther Schipper. La práctica conceptual de Floyer, fallecida en 2025, ofrece una aproximación a cómo la proyección y los objetos cotidianos pueden alterar la percepción mediante intervenciones mínimas.
También se presentan trabajos de 2026 como The Center Cannot Hold, de Karlos Gil; Shape of Wind and Fire, de Jaehun Park; y Home Movies, de Simona Žemaitytė. La feria conecta así nuevas producciones con una historia del medio que sigue ampliándose.
City Screen. House of Chappaz
Del cine de 16 mm a la inteligencia artificial
La distancia entre los procedimientos analógicos y las imágenes computacionales da lugar a algunos de los contrastes más interesantes de esta edición. Narcisa Hirsch, pionera del cine experimental latinoamericano, está representada por Rolf Art con Canciones napolitanas (1971), digitalizada recientemente a partir de su película original de 16 mm. En otro registro, Memo Akten presenta con Dam Projects Waves 2.0: Terra, una exploración de las posibilidades de la inteligencia artificial y la simulación computacional. Ambas propuestas permiten observar cómo las herramientas modifican la construcción de imágenes y las preguntas que les dirigimos.
Stephanie Comilang. ChertLüdde
La duración adquiere una dimensión extrema en Workweek (2024), de Casper Braat, presentada por Torch Gallery. Durante cuarenta horas, la película documenta la transformación de un metro cúbico de mármol en un centímetro cúbico. El trabajo, el tiempo y el consumo de recursos quedan inscritos en una operación cuya escala obliga a reconsiderar qué significa contemplar una obra hasta el final.
Etienne Chambaud. World
Escuchar los espacios compartidos
El programa curatorial del festival, Xiu Xiu —«susurros», en catalán—, toma como punto de partida las condiciones que hacen posible habitar y compartir un lugar. Concebido inicialmente por Filipa Ramos y desarrollado por Aitana Vélez y Eva Pobeda, conecta con Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura. Aquí, la arquitectura se aborda mediante los sonidos, los gestos y las relaciones que atraviesan los espacios. El programa presta atención a experiencias íntimas y presencias que suelen quedar fuera de las representaciones más visibles de la ciudad.
Maria Alcaide
Entre sus propuestas destacan Mare’s Nest (2025), de Ben Rivers, en Zumzeig, y la performance en vivo Krakatoa, de Carlos Casas, en el CCCB, ambas en colaboración con L’Alternativa. Etienne Chambaud presenta una instalación concebida para el Museu de la Música; Rosa Tharrats lleva a Casa Elizalde su vídeo The Underwater Divines are flying and floating and melting with us (2025); y Judy Price muestra While Oil (2017) en el Centre Excursionista de Catalunya.
El cuerpo y el movimiento también articulan Double Takes: Forbidden Dances. Comisariado por Filipa Ramos con Le Nouveau Printemps y Kadist, el proyecto reúne películas de artistas como Cecilia Bengolea, Caroline Déodat y Joachim Koester, con distintas selecciones en tres sedes de la ciudad.
Laia Abril. Les filles du calvaire
Una peluquería también puede ser una sala
City Screen amplía el circuito con 154 artistas en 44 espacios. Coordinado por Juan David Galindo, funciona como una plataforma abierta en la que galerías, estudios e iniciativas independientes presentan sus propios proyectos. Una de las propuestas más singulares es A Contrapel, que reúne obras de la Servais Family Collection y la Agah Uğur Collection en Peluquería Muñoz, frente a la feria. El cambio de contexto introduce otras condiciones de encuentro con las imágenes, vinculadas a un espacio de uso cotidiano. La programación incluye además un ciclo dedicado a Narcisa Hirsch, presentado por Rolf Art con Zumzeig. Su presencia simultánea en la feria y en las proyecciones permite aproximarse a su trabajo desde experiencias distintas.
Joachim Koester. Fundació Enric Miralles
Quién hace posible una escena
Los días 18 y 19 de noviembre, Loop Talks dirige la atención hacia las personas y organizaciones que sostienen estas prácticas. Bajo el título To Inhabit a Scene, el programa comisariado por Lisa Long reúne cuatro conversaciones sobre producción, exhibición y coleccionismo. Los encuentros examinan el papel de las fundaciones privadas, el proyecto de Canyon —una institución dedicada al arte basado en el tiempo que abrirá en Nueva York en 2027— y la participación de marcas y empresas en la producción artística. También plantean una pregunta especialmente pertinente: hasta qué punto el arte digital se ha integrado en las instituciones, el comisariado y el mercado.
Participan, entre otros, Leonardo Bigazzi, Paolo Moretti, Sabine Himmelsbach, José Luis de Vicente y Ben Vickers. El debate incorpora así las oportunidades y tensiones que acompañan a las distintas formas de financiación y reconocimiento.
City Screen. The Over
Producir para que las obras circulen
El apoyo a nuevas producciones completa la edición. La inauguración del festival, el 10 de noviembre en el Centre d’Art Tecla Sala, presenta La mirada catalana (2026), de Maria Alcaide, ganadora del 12.º Premi de Videocreació. Su investigación sobre identidad, migración y memoria cultural se acompaña de la performance Cante para un pueblo en construcción, creada con Jordi Latorre, Ruido Jondo. El Museu Picasso Barcelona acoge, por su parte, Macho Mystic Meltdown; Chapter 2: Monster; She Wrote (2025), de Natasha Tontey, ganadora del Han Nefkens Foundation–Loop Barcelona Video Art Production Award 2024.
Estas colaboraciones hacen visible una cuestión que atraviesa toda la programación: las imágenes necesitan lugares donde encontrarse con el público, pero también tiempo, recursos y redes que permitan crearlas y darles continuidad.
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