El Festival Internacional Proyector celebrará su 19ª edición del 9 al 20 de septiembre de 2026 con más de 100 obras y una programación gratuita repartida por más de 30 espacios de la capital.
Madrid se convertirá durante 12 días en un laboratorio de experimentación audiovisual. Del 9 al 20 de septiembre, el Festival Internacional Proyector celebrará su decimonovena edición con más de un centenar de obras de artistas procedentes de más de 30 países. La programación, de acceso gratuito, se desplegará en más de 30 sedes de la ciudad y utilizará la imagen en movimiento como herramienta para abordar algunos de los principales conflictos políticos, sociales y ecológicos del presente.
Imagen superior: Fotograma de Artificios, Chus García Fraile
Los archivos del suelo de Maddi Barber
Madrid se convertirá durante casi dos semanas en un laboratorio de experimentación audiovisual.
Del 9 al 20 de septiembre, el Festival Internacional Proyector celebrará su decimonovena edición con más de un centenar de obras de artistas procedentes de más de 30 países. La programación, de acceso gratuito, se desplegará en más de 30 sedes de la ciudad y utilizará la imagen en movimiento como herramienta para abordar algunos de los principales conflictos políticos, sociales y ecológicos del presente.
Scent de Alan Kwan
Un festival consciente del mundo que habita. Así es que, la guerra, la violencia, la crisis climática, la memoria, la identidad, el género o el impacto de la transformación digital atraviesan una edición que apuesta por una creación audiovisual alejada de los formatos convencionales. El festival plantea así una mirada crítica sobre un mundo cada vez más condicionado por las imágenes, los datos y las tecnologías digitales.
Artificios de Chus García Fraile
El peso que tiene la tecnología en nuestra percepción
Entre las propuestas centradas en la guerra y la representación de la violencia se encuentra Artificios, de Chus García Fraile, o Scent, de Alan Kwan, que exploran cómo la tecnología, los videojuegos y la exposición constante a imágenes pueden modificar la percepción de los conflictos reales.
La memoria y la construcción de la historia ocupan también un espacio destacado. Slaughter, de Sahand Sarhaddi, y Los archivos del suelo, de Maddi Barber, recurren al archivo, la reconstrucción de recuerdos y la arqueología para indagar en aquello que permanece oculto o silenciado en la memoria colectiva y familiar.
Los archivos del suelo de Maddi Barber
Otro de los ejes de esta edición es la relación entre tecnología, datos e infraestructuras. Obras como Cloud of Polyphony, de Hanchen Zhang; Do Not Drop, de Julian Palacz, o Acabar de Romper el Jarrón, de Petra Montoro, reflexionan sobre cuestiones como la obsolescencia del progreso, la logística global y las nuevas economías digitales.
Cloud of Polyphony de Hanchen Zhang
La crisis ambiental y la transformación del territorio aparecen, por su parte, en trabajos como Mientras todo cambia, de Andrea Novoa, centrado en la alteración del paisaje y las consecuencias del cambio climático. El festival incorpora además propuestas que abordan la identidad, el género y el cuerpo desde perspectivas relacionadas con la diversidad, la resistencia y las redes de apoyo. Entre ellas destaca Fight Like a Girl, de Gözde Mimiko Türkkan.
Fight Like a Girl de Gözde Mimiko Türkkan
Todos los formatos convergen bajo la firma de Proyector
Uno de los rasgos distintivos de Proyector es su apuesta por ampliar los límites de la imagen en movimiento. La edición de 2026 incorpora trabajos de cine expandido y experimental realizados en 16 mm, 8 mm y Super-8, así como dispositivos de proyección construidos por los propios artistas y piezas que incorporan materiales orgánicos.
El festival también propone instalaciones inmersivas y escultóricas en las que la imagen dialoga con elementos como el hielo, el agua o la luz. En otros casos, las obras abandonan los espacios expositivos tradicionales y se adaptan a lugares específicos. Es el caso de Refugio, de Favio Redondo, concebida para ser experimentada en el interior de un automóvil.
Refugio de Favio Redondo
El formato vertical se hace su hueco en Proyector
La cultura visual vinculada al teléfono móvil tendrá asimismo su propio espacio en Vertical <25, una sección dedicada al formato vertical y a las nuevas formas de narración surgidas en la era del smartphone.
La relación entre arte y tecnología se extiende hasta la robótica con Arrangements for Robotic Arm, de Dave Mawer, una instalación que combina programación, dibujo y movimiento y que reivindica también el error y la imperfección como parte del proceso tecnológico.
Imagen de Arrangements for Robotic Arm de Dave Mawer
Proyector tendrá lugar en distintos puntos de la capital
La programación se repartirá por una extensa red de sedes que incluye centros de arte, galerías, salas independientes y espacios no convencionales. Entre ellas figuran Cruce, Navel Art, Ésta es una Plaza!, Sala Alcalá 31, Secuencia de Inútiles, Est_Art Space, Hyper House, Sala Equis, El Local, Nua – Lugar de Convivencia, Espacio Afro, Breu., Seara, La Gran Gallery, La Parcería, Obliquo, La Nave Imaginable, Archivo Arkhé y el Museo Centro de Arte Reina Sofía, entre otros.
Do Not Drop de Julian Palacz
El denominado Recorrido Off ampliará además la programación con propuestas comisariadas por centros y talleres de la ciudad, reforzando la vocación del festival de conectar distintos agentes de la escena artística contemporánea.
La 19ª edición de Proyector cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid y con el patrocinio de Alfredo Hertzog, impulsor de los Premios Hertzog Da Silva, que reconocen la creación artística en el marco del festival.
Con esta nueva edición, Proyector vuelve a situar la imagen en movimiento como espacio de reflexión sobre el presente y como terreno para experimentar con nuevas formas de creación, exhibición y relación con el público.
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