Arte, tecnología e inmersión se unen en Fronteras Digitales de la Imagen, una exposición que explora nuevas narrativas visuales contemporáneas.
La segunda edición de Fronteras Digitales de la Imagen convierte la sala inmersiva de Cupra City Garage Madrid en un laboratorio de experimentación visual donde arte, tecnología y pensamiento contemporáneo dialogan a través de cuatro propuestas que exploran nuevas formas de entender la imagen digital. Dentro del programa de PhotoEspaña 2026 del 17 de junio al 18 de julio.
Imagen superior: Glaciotopographia de Pepe Molina
Compost (Flowers for Suzanne Clair) de Lauren Moffatt
Del 17 de junio al 18 de julio, la programación oficial de PhotoEspaña 2026 incorpora una de las muestras más estimulantes para quienes quieren descubrir cómo las tecnologías emergentes están transformando los lenguajes artísticos. Impulsada por PhotoEspaña y Cupra City Garage Madrid, Fronteras Digitales de la Imagen reúne cuatro proyectos seleccionados en una convocatoria abierta que busca impulsar el talento creativo dentro del arte digital contemporáneo.
La imagen ya no solo representa el mundo: también lo interpreta, lo transforma y lo reinventa.
La exposición parte de una idea tan sencilla como fascinante: la imagen digital ha dejado de ser una mera herramienta de representación para convertirse en un espacio de investigación, experimentación y creación de nuevas realidades. A través de instalaciones inmersivas, animación, sonido y procesamiento de datos, los artistas participantes expanden los límites de lo visual y proponen experiencias que invitan a mirar de otra manera.
Lauren Moffatt en la sala inmersiva de Cupra City Garage
Entre píxeles, datos y algoritmos, la naturaleza encuentra nuevas formas de florecer.
Uno de los proyectos seleccionados es Compost (Flowers for Suzanne Clair), de Lauren Moffatt. La obra explora los ciclos de transformación, descomposición y regeneración mediante flores digitales creadas con técnicas de fotogrametría experimental y animación 3D. Inspirada en los universos especulativos de la ciencia ficción, la artista construye paisajes híbridos donde naturaleza y tecnología conviven en un proceso continuo de cambio. El resultado es una reflexión poética sobre la capacidad de los ecosistemas —reales y digitales— para reinventarse.
Glaciotopographia de Pepe Molina
En Glaciotopographia, Pepe Molina traslada al visitante hasta el glaciar Khumbu, situado en el Himalaya, mediante una experiencia audiovisual inmersiva construida a partir de datos científicos reales. Proyecciones envolventes y sonidos glacioacústicos convierten información climática en una experiencia sensorial que permite comprender la fragilidad de los ecosistemas afectados por el calentamiento global. La instalación demuestra cómo el arte digital puede funcionar también como herramienta de concienciación medioambiental.
Pixeles de Julian Angrita
¿Qué ocurre cuando el error deja de ser un problema y se convierte en lenguaje artístico?
La propuesta de Julián Angrita Bernal, titulada Píxeles, investiga la relación entre el mundo físico y su traducción digital. Utilizando procesos de fotogrametría, el artista captura espacios y objetos reales para reconstruirlos en entornos tridimensionales generados por datos. En este proceso, el error y la distorsión dejan de entenderse como fallos técnicos para convertirse en recursos expresivos. La obra plantea preguntas sobre la percepción, la representación y la forma en que construimos nuestra idea de realidad en un entorno cada vez más mediado por la tecnología.
XYZ de Marcos Micozzi y Hef Prentice
La cuarta propuesta, XYZ, desarrollada por Marcos Micozzi y Hef Prentice, explora las conexiones entre sonido, espacio y forma. A partir de interpretaciones musicales especializadas, los artistas transforman trayectorias sonoras en esculturas tridimensionales inspiradas en patrones orgánicos. La obra propone una experiencia sinestésica en la que el público puede visualizar aquello que normalmente solo escucha, abriendo nuevas posibilidades para comprender la relación entre música, movimiento y percepción.
Más allá de las obras expuestas, Fronteras Digitales de la Imagen confirma el papel de Cupra Mad Room como uno de los espacios de referencia para el arte digital en Madrid. Su apuesta por experiencias inmersivas y formatos innovadores contribuye a acercar la creación contemporánea a nuevos públicos y a consolidar un ecosistema donde artistas, tecnología y pensamiento crítico convergen.
Pepe Molina en la sala inmersiva de Cupra City Garage
En un momento en el que la inteligencia artificial, los datos y los entornos digitales redefinen nuestra relación con las imágenes, esta exposición ofrece una oportunidad para explorar algunas de las preguntas más relevantes del presente. Porque las fronteras digitales no son únicamente límites tecnológicos: son también territorios de imaginación, experimentación y descubrimiento.
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