Exploramos los paisajes escultóricos de Léo Fourdrinier, cuya obra trasciende los límites convencionales del arte.
Las creaciones eclécticas de Léo Fourdrinier fusionan la narrativa con la escultura, dando vida a una expresión única y original que desafía la imaginación. En la próxima edición de la feria Art Paris, del 4 al 7 de abril, presentará algunas de sus obras más recientes, así como otras nuevas.
Imagen superior: “Mind and Senses Purified” (2022) Instalación de La Biennale de Lyon. Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
“Amour (acid)” (2023) Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
Entre la tradición y la innovación
Proveniente de un trasfondo artístico arraigado en el teatro, la literatura y la escenografía, Léo Fourdrinier entrelaza estas influencias de manera magistral en cada una de sus piezas escultóricas. Sus creaciones cautivan y desafían la imaginación, llevando al espectador a explorar nuevos universos de significado y belleza. Su obra marca un equilibrio delicado entre la estética clásica y las sensibilidades contemporáneas, fusionando el pasado con el presente, la tradición con la innovación. A través de sus esculturas, el artista explora temas diversos y, en apariencia, poco relacionados entre sí como la astrofísica y las motos, mediante las cuales suele encontrar conexiones ocultas entre la humanidad y el cosmos.
“Vision of infinity” (2023) Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
Más allá de la realidad
Léo Fourdrinier nos invita a adentrarnos en un universo donde la imaginación no tiene límites y cada creación nos conduce a un mundo de descubrimientos. Donde la frontera entre la realidad y el mito se difuminan y el arte se convierte en un vehículo para la revelación cósmica.
Días previos a su participación en una de las ferias de arte contemporáneo más destacadas de Francia, Art Paris, hemos tenido el privilegio de conversar con Léo Fourdrinier sobre su proceso creativo y las inspiraciones que dan forma a su obra.
Retrato en Le Port Des Créateurs, Toulon (France), 2023
Léo Fourdrinier: Esculpiendo narrativas
Léo ¿Qué te llevó a emprender una carrera como escultor?
La interpretación fue una profunda revelación en mi vida. La transición de las emociones del personaje, la puesta en escena, el equilibrio de los protagonistas en escena, la omnisciencia del espectador… Estas son nociones que han determinado mis métodos de trabajo. La sinceridad de intención, en todas las artes, me parece esencial. Mi primer contacto con la escultura se produjo cuando descubrí a artistas como Tadeusz Kantor, Mario Merz y Jannis Kounellis en la escuela de arte. Quería trabajar con materiales, hacer escultura. Me fascina la magnífica capacidad del arte para plasmar una idea o emoción en una forma o material. La creación es un lenguaje precioso que nos conecta con los demás.
“The Sleeper” (2021) Production CACN – Centre d’Art Contemporain de Nîmes. Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024.
Tu experiencia abarca diversas disciplinas como el teatro o la literatura ¿Cómo influyen a tu obra dichas disciplinas?
El texto literario o poético puede ser un punto de partida o de referencia en el relato que construyo con las formas. Es una cuestión de circulación: la psique de un personaje brilla en una historia a través de las palabras y el lenguaje. Este lenguaje también puede ser formal y material; con asociaciones y contrastes que generan signos. Intento pensar que mi trabajo artístico abarca varios significados en los que se materializan mis fuentes de inspiración. Entonces, la relación con el texto y la narrativa subyace en todas mis esculturas. Pueden actuar como personajes a los que los espectadores se enfrentan en el espacio de exposición.
“Love like a sunset” (2020) Le Port Des Créateurs. Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
Clásica contemporaneidad
A pesar de la influencia de las artes clásicas, el trabajo de Léo Fourdrinier suele mantener un aire contemporáneo. ¿Cómo lo consigues?
El presente se caracteriza por multitud de capas en las que las huellas del pasado y las influencias heterogéneas se confrontan y complementan entre sí. Soy testigo de estas circulaciones y ensamblajes culturales a diario. A través de mi trabajo, intento capturar la esencia de este rompecabezas estético para generar una visión personal y global. Se trata de un mosaico en el que mi sensibilidad encuentra su lugar. El uso de objetos rescatados, alejados de su función habitual y cotidiana, combinado con la representación del cuerpo humano y estatuas antiguas, ancla mis esculturas en la herencia de las formas. Esta relación con la historia y el tiempo es esencial para mi enfoque artístico.
“Mater II” (2022). Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024.
Fenómenos estelares
¿Qué otras fuentes inspiran tu proceso artístico?
Desde 2019 trabajo con un amigo astrofísico, Arthur Le Saux, cuya investigación se centra en el funcionamiento interno de las estrellas. La ciencia me aporta un mundo completamente nuevo de percepciones y preguntas sobre nuestro universo, y hablar con Arthur sobre los fenómenos estelares me ha aportado imágenes concretas de un área que me ha fascinado durante mucho tiempo. Imaginar las conexiones entre el funcionamiento de las estrellas, el patrimonio cultural antiguo y la evocación de los sentimientos humanos me ha permitido redescubrir mitos y relatos históricos bajo una nueva luz.
“Les yeux purs” (2023) Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
“Haciendo un sol”
¿De qué forma conectas la astrofísica con las motos, tal y como se aprecia en tu obra?
Es una pregunta interesante porque la asociación de ambas puede resultar sorprendente. Es una asociación que surge de los recuerdos que tengo asociados a las motos desde que era niño. Para mí, este vehículo representa el poder del amor, porque solía ver a mis padres emprender aventuras en moto. En una moto, los cuerpos se abrazan y abrazan la carrocería, lo cual siempre me ha parecido muy sensual. Del mismo modo, cuando das la vuelta en moto, la expresión francesa, que es muy metafórica, es “hacer un sol”. El atardecer también es un momento muy cliché y con cierto romanticismo. En definitiva, por asociación de ideas, la moto se convirtió en un sol, y la mecánica interna del vehículo recordaba el zumbido explosivo de una estrella. Esta parte de mi trabajo, que está particularmente preocupada por el futuro, tomó forma en la imagen poderosa y libre de la motocicleta.
“Amour (acid)” (2023) Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
Reconstrucción de objetos usados
Léo, háblanos de tu proceso creativo
Es muy instintivo y se basa en un principio de collage: objetos, fragmentos, ideas, referencias. Palabras y formas se entremezclan hasta encontrar el equilibrio adecuado. En mi trabajo diario reciclo muchos materiales y cada vez prefiero más la reutilización, tanto por razones económicas como ecológicas. Sobre todo, los materiales “usados” tienen un potencial narrativo adicional, debido a las huellas de su uso pasado. Me fascina la arqueología, y este descubrimiento diario de objetos y materiales “pobres”, rechazos industriales y objetos “rotos” también atestigua una relación con el consumo y una iconografía contemporánea basada en el abandono. Lejos de detenerse en esta simple observación, mi proceso tiende a la reconstrucción.
“Mind and Senses Purified” (2022) Instalación en La Biennale de Lyon. Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
Influencias variadas en la obra de Léo Fourdrinier
¿Qué artistas contemporáneos admiras?
Hay muchos. Colaborar con algunos amigos artistas talentosos ha enriquecido considerablemente mi pensamiento y mis percepciones. A través de proyectos grupales he aprendido a trabajar en equipo y a aunar recursos, lo cual considero esencial. Siento una gran fascinación por el trabajo de artistas como Clément Davout, Makiko Furuichi y Jérémie Cosimi, con quienes tuve la oportunidad de trabajar y a aprender a mirar la pintura. A través de su trabajo tuve acceso a sus propios referentes, de los que poco o nada sabía, y desarrollaron mi sensibilidad. Les debo mucho. Pero aprovechemos esta entrevista para lanzar algunas botellas al mar. Me encanta el trabajo de Mark Manders, June Crespo, Lee Ufan, Alexandra Birken, Katinka Bock y Ugo Rondinone. ¡Besos para todos ellos!
“Motionless desire” (2022) Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
Participación en Art Paris
¿Nos puedes hablar sobre tus proyectos actuales?
Tengo mi estudio en un centro cultural llamado Le Port Des Créateurs en Toulon, al sur de Francia. Ahora estoy siendo representado por la galería Les filles du calvaire en París, cuyo apoyo es invaluable. Sus equipos me ayudan a desarrollar mi trabajo y tenemos muchos proyectos interesantes por delante. Con la galería Les filles du calvaire, participo en la feria de arte Art Paris, del 4 al 7 de abril, con quien presento varios trabajos, incluido uno nuevo. Para ello, nos centramos en obras en las que la estatuaria antigua convive con elementos naturales e industriales. La obra nueva que presento es un neón que teatraliza un conocido referente de la cultura pop. Además, estamos preparando mi próxima exposición individual en la galería, que tendrá lugar en octubre de 2024. ¡Estoy deseando contaros más!
¿Cuáles son sus planes para proyectos futuros?
¡Ser cada vez más curioso y seguir descubriendo obras y discursos que me trascienden!
“La piscine ( dans nos yeux c’est l’eau qui rêve)” (2023) Coproducción Le Port Des Créateurs & L’Eautel **** Toulon. Cortesía Galerie Les filles du calvaire y el artista. © ADAGP, Paris, 2024
¿Hay algo más que te gustaría compartir con nosotros?
Sí, un poema que lleva unos meses grabado en mi cabeza y que me inspiró a crear una obra:
Amor por las fantasías permitidas,
Sol,
Limones,
Mimosa ligera.
Claridad de los medios utilizados:
Vidrio transparente,
Paciencia
Y jarrón para perforar.
Sol, limones, mimosa ligera
En el colmo de la fragilidad
Del vaso que contiene
Este oro en bolas,
Este oro que rueda.
“Salón, en Los animales y sus hombres, los hombres y sus animales”, 1920, Paul Eluard.
Podrás ver la obra de Léo Fourdrinier en la próxima edición de Art Paris, que se celebrará del 4 al 7 de abril en el Grand Palais Éphémère. Más información aquí
