Marttein aterriza esta semana en España y Europa donde hará una extensa gira para presentar su atípico, carismático y talentoso proyecto que combina rock, punk, trap y rock… Amante de la moda y el rock, te gustará si buscas lo más auténtico y reivindicativo de la escena argentina actual
Martín Olveira lleva años mezclando pop, trap, rock y electrónica desde el underground de Buenos Aires, con las raves, el punk y la cultura de club como parte de su ADN. En 2024 presentó Marttein, una película argentina, un álbum que también se convirtió en película y abrió la puerta a un universo de personajes, noches largas y bastante realidad incómoda. Después llegaron El Marrón y Espectacular, completando una trilogía que habla de la juventud, el ego y las contradicciones de vivir en los tiempos que corren. Su receta pasa por hacer canciones que se te peguen, experimentar sin pedir permiso y demostrar que el pop no está reñido con tener algo que contar.
Marttein no es de los que se quedan quietos en un solo género, por eso ha colaborado con artistas como Dillom, Six Sex y recuerda a un artista de glam rock de los años 70s
Para quien todavía no te conoce en España, ¿quién es Marttein y qué debería escuchar, ver o entender para empezar a descubrir tu universo? ¿Qué diferencia a Marttein de Martín Olveira?
(Marttein) Soy yo: cantante, actor y productor musical argentino, pero también es un proyecto colectivo que incluye músicos, creativos, diseñadores gráficos, directores de vídeo y gente del mundo del teatro. Si bien mi carrera empezó hace diez años y hay mucho material para ver y escuchar, lo que recomiendo para entrar en el universo del proyecto es ver Marttein, Una Película Argentina, mi cuarto álbum, que lanzamos en 2024 y con el que nos dimos a conocer a mayor escala en Argentina y Latinoamérica. De alguna forma sintetiza las disciplinas artísticas que me convocan y las temáticas que me atraviesan en la vida, que inevitablemente quedan tratadas en mi arte.
Luego seguiría con El Marrón y Espectacular, los lanzamientos posteriores que, junto con la primera película, conforman La Trilogía De La Decadencia, una obra que reflexiona desde distintos ángulos y personajes sobre el presente de la juventud y del mundo actual. La pregunta de qué diferencia a Marttein de Martín nunca me gustó. Lo que diferencia a Marttein de Martín Olveira es que uno anda por los escenarios volviéndose loco y desviviéndose por su expresión, mientras que el otro anda en calzones y pantuflas por su casa.
“Encontré refugio en las raves, los actos drag, los sótanos de fiesta clandestina donde me apadrinaron y amadrinaron a mis dulces quince”
Empezaste a hacer música siendo muy joven, en la escena underground y rave de Buenos Aires. ¿Qué buscabas entonces que no encontrabas en la música que escuchabas? ¿Sientes que sigues persiguiendo lo mismo o que tus ambiciones han cambiado?
(Marttein) Mi búsqueda en esos primeros años de música, a los quince o dieciséis, fue justamente hacer lo que sentía que faltaba. No era un buen momento para mí y tampoco para el país, y ese contexto hacía daño a mi vida y a la de mi familia constantemente. Frente a esto, sentía que faltaba música que expresara la oscuridad de la época y un sonido más arriesgado, más potente. Sentía que mi generación pensaba y tenía cosas mucho más fuertes e importantes que decir, pero que esos pensamientos y expresiones no lograban llegar a la superficie.
Así fue que encontré refugio en las raves, los actos drag, los sótanos de fiesta clandestina donde me apadrinaron y amadrinaron a mis dulces quince. Mi ambición siempre fue grande y sigue siendo la misma. Aunque siempre creé desde mi deseo, creo que cuanto más expansiva logre ser una obra, más transformadora puede llegar a ser para la sociedad y la cultura. Y desde mi punto de vista, esa es una de las misiones del arte: transformar, conmover, acercarnos a nuestra humanidad. Por eso creo en el arte popular.
“Yo tenía la intuición de que mi camino en la música tenía que ver con la mezcla”
Tu padre escuchaba Sex Pistols y tu madre Queen. Después encontraste tu propio camino a través de internet y de sonidos como el trap. ¿Cómo han influido esas referencias tan distintas en tu identidad musical? ¿Qué te atrajo de una escena que después quisiste llevar hacia otros territorios?
(Marttein) Fue un proceso largo. Yo tenía la intuición de que mi camino en la música tenía que ver con la mezcla, con la fusión de estilos y géneros. Eso también tenía que ver con la época, ya que supuestamente estamos en la era en la que “ya se inventó todo”. De todas formas, también surgía de forma natural: al haber estado rodeado de música tan distinta desde tan chico, algunas cosas se disparaban solas a la hora de componer. Creo que en mis primeros tres álbumes (Antro, Guerra, Némesis) lanzados de 2017 en adelante se nota esa búsqueda de la fusión, que en algunos casos hasta parece caótica.
“En mi primaria no escuchaban rock ni nada de lo que me habían transmitido mis viejos”
Tu amistad con Dillom viene de cuando erais niños y llegasteis a formar una banda juntos con apenas once años. ¿Qué os unió musicalmente entonces y cómo ha cambiado vuestra relación con la música desde aquellos primeros experimentos?
(Marttein) Creo que lo que nos unió musicalmente en ese momento era que a cada uno le faltaba un amigo que escuchara la música que le gusta. En mi primaria no escuchaban rock ni nada de lo que me habían transmitido mis viejos; por el contrario, si lo mencionaba, lo defenestraban. Así que él apareció como alguien al que podía hablarle de eso sin que me rechazara y hasta nos compartimos música que no conocíamos. Esa afinidad nos llevó a armar una banda y a construir una amistad. Nuestra relación con la música, obviamente, fue cambiando y expandiéndose con el tiempo, pero creo que hay algo de esos primeros gustos musicales que siempre queda en uno, y lo siento en ambos.
“Es inevitable que intenten encasillarme si vivimos en la época del ‘todo ya’ y la superficialidad”
Tu sonido mezcla pop, electrónica, rock y cultura de club. ¿Te molesta que intenten encasillarte en un género o prefieres que cada proyecto te permita empezar de cero? ¿Cómo encuentras el equilibrio entre experimentar y hacer canciones que conecten con mucha gente?
(Marttein) Es inevitable que intenten encasillarme si vivimos en la época del “todo ya” y la superficialidad, son tiempos en los que el arte busca catalogarse constantemente. Más allá de la presencia de diversos géneros en lo que hacemos, hay un orden y una línea narrativa en ese sentido que proponemos lanzamiento a lanzamiento. El equilibrio lo encuentro en la fórmula pop, que en muchos casos uso como una especie de fantasma. Quizás el género de la canción que estoy componiendo sea más electro o más rock, pero en el fondo es pop por su estructura (estrofa/estribillo/riff). Así uso el pop como una especie de caballo de Troya. A veces también decido en qué parte de la canción hacer algo más arriesgado y extraño y en cuál no. Voy regulando mi propia locura para que, cuando aparezca, tenga más fuerza.
Te interesan las canciones que se convierten en hits, pero también quieres que tengan algo que contar. ¿Por qué crees que a veces se confunde la accesibilidad del pop con la falta de profundidad artística? ¿Qué tiene que tener una canción para que sientas que realmente funciona?
(Marttein) Es que la historia está repleta de hits que contaban algo, no es tan difícil. Eso mismo era lo que convertía esas canciones en hits: se reflejaban en la gente o expresaban un sentimiento colectivo que las expandía. Creo que el pop es a veces un género mal visto por el prejuicio de que “está hecho para…”, con intenciones macabras detrás. Como si estuviera hecho para comercializarse y no por el hecho puro y natural de expresarse.
A algunas personas nos gustan los estribillos y las canciones hechas y derechas. Parte de nuestra ambición como compositores va por ese lado; no estamos pensando en cómo vender un tema. Por otro lado creo en una concepción del pop que tiene más que ver con la forma y el fondo, para mí el pop es como un fantasma en muchas obras. Mucha gente que odia el pop no se da cuenta de que su artista favorito es muy pop. De todas formas, sí creo que actualmente hay muchos casos de pop sin profundidad artística. También es una cuestión de época, aunque veo muchos proyectos que lo utilizan de una forma interesante y nueva.
Tu álbum Marttein y el posterior EP Espectacular construyen un universo donde conviven el glamour, la decadencia, el ego y el vacío existencial. ¿En qué momento empezaste a encontrar historias dentro de ese mundo? ¿Qué te fascina de esa contradicción entre aparentar tenerlo todo y sentir que algo falla?
(Marttein) Esa contradicción entre el glamour y lo roto existió en mí desde adolescente en mis salidas y tocadas en las raves. Todo el tiempo estaba esa tensión, éramos artistas tratando de hacer lo más brillante en el lugar más oscuro o roto que existía, algo de esa combinación quedó en mí. Por otro lado, en un momento mi vida se transformó en eso. Trabajar de día y tocar en shows under por la noche. Doble vida. Llegar al trabajo cansado por ir en busca de un sueño y una vocación que siempre me parecieron irracionales y utópicos, pero que nunca pude terminar de abandonar. Me obstiné.
¿Qué diseñadores, marcas, estilistas, músicos o subculturas han marcado tu forma de entender la moda? ¿Hay algún referente estético que te haya hecho descubrir que la ropa también puede contar una historia?
(Marttein) La cultura DIY del punk fue clave, no solo en la ropa, sino también en la música y en la propia experiencia de vida. Era algo que ya existía en mí o en mi familia, pero que vi reflejado y definido en el término DIY. Obviamente, David Bowie fue un referente que me hizo sentir que la ropa podía contar historias y que muchas veces te daba el poder de transformarte en un superhéroe. Little Richard, Joan Jett, Federico Moura, Luca Prodan, Brett Anderson. Toda la era de los club kids.
Buenos Aires y su escena nocturna parecen algo más que un escenario en tus canciones. ¿Qué hay de profundamente argentino en tu música, incluso cuando trabajas con sonidos globales? ¿Cómo influye el contexto social, económico y cultural de tu país en las historias que decides contar?
(Marttein) Lo argento empapa mi obra desde siempre: el lunfardo, las influencias musicales, las temáticas. Todo eso está ahí porque no me queda otra, es incontrolable para mí. Me crié con todo eso: los sonidos del tango, la cumbia y el rock argentino, las discusiones de política, los neologismos. Aunque tengo influencias foráneas, siempre las mastico, las amaso y terminan quedando argentineadas. Porque vuelco mi alma en las obras y todo eso está en mi alma. En relación a cómo influye el contexto en mi obra pasa algo similar. No me queda otra.
Siento la pulsión de escribir sobre el contexto porque no es algo que me pasa por el costado ni una cuestión “macro”: es microscópica. El contexto me golpea a mí, a mis amigos y a mi familia de forma cotidiana, así que se me va la mano al papel y escribo al respecto porque siento ese dolor y esa frustración. Tampoco es algo nuevo para el proyecto, lo hago a lo largo de toda mi discografía, desde “Antro” en 2017, siempre descargué cuestiones del contexto del país que sufrimos tanto los míos como yo. Decido contar historias que ilustren los tipos de humano que dan a luz estos tiempos.
¿Qué te gustaría que descubriese el público español que todavía no te conoce? Cuando actúas ante gente que escucha tus canciones por primera vez, ¿cómo intentas conquistarla? ¿Hay algo de tu propuesta que solo se entiende de verdad cuando te ves sobre un escenario?
(Marttein) Me gustaría que viniera a alegrarse, expresarse y pasar un momento colectivo. No intento conquistar al público; simplemente trato de ser yo, con total autenticidad. Y sí, siento que lo que hago se completa y cobra todo el sentido en el show. Es el momento en el que todo confluye y se concentra toda la potencia.
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