De Milán a medio mundo sin salir del salón. Así es Nomad Escape, la nueva colección cápsula de AMPM, la firma premium de La Redoute. La serie ha sido creada por diseñadores de OTTO Studio.
El encargo recayó en el dúo italiano que forman Cristina Pettenuzzo y Domenico Diego (OTTO Studio), quienes han ideado una serie de piezas ligeras, versátiles y con vocación viajera. La colección se presentó en la Milan Design Week dentro de Sensory Homes, una instalación diseñada por François Bernard, director creativo de AMPM. Con motivo del lanzamiento, hablamos con Pettenuzzo y Diego sobre su forma de trabajar y el planteamiento que guía esta entrega.
Imágenes superiores.1) Composición con dos mesas con tablero de mármol de Carrara, modelo Break (579 € cada uno) y sillas Pause (479 € cada una). 2) Cristina Pettenuzzo y Domenico Diego.
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Entrevista a Cristina Pettenuzzo y Domenico Diego de OTTO Studio
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¿Dónde estudiasteis diseño o arquitectura y cómo os condujo ese camino hasta OTTO Studio?
Cristina: Estudié Diseño Industrial en el Politécnico de Milán, donde conocí a Paola Navone en un taller. Es una anécdota curiosa. Nos propuso un proyecto y acabó rechazando el 99 % de los trabajos. Yo fui una de las dos personas a las que no rechazó. Supe en ese momento que quería trabajar con ella, así que pedí una entrevista… Y así empezó mi recorrido en OTTO Studio.
Domenico: Mi trayectoria en el diseño comenzó en el sur de Italia, donde descubrí la artesanía, la industria de la moda y el arte. Cuando me trasladé a Milán, entré en el Politécnico con el objetivo de adquirir habilidades más técnicas. En esta ciudad encontré muchas cosas interesantes y, al descubrir el enfoque de diseño de Paola Navone, sentí que de algún modo encajaba con mi forma de ser.
Sillón Nomad (959 €)
Lámparas colgantes Moon (159€, la pequeña; 199€, la grande), realizadas en Tyvek.
¿Qué os une como equipo creativo y en qué aspectos creéis que sois más diferentes entre vosotros?
Cristina/Domenico: OTTO es un estudio multidisciplinar, un espacio abierto y fluido donde las ideas circulan con libertad y todo se mezcla de forma natural. Contamos con tres equipos: diseño de mobiliario, diseño de accesorios y diseño de interiores. Pero no existen fronteras entre ellos, ni físicas ni creativas. A menudo trabajamos en un mismo proyecto conjuntamente, cada uno aportando sus habilidades y sensibilidad. Es ahí donde surgen las ideas más interesantes… Es algo que nos entusiasma y nos llena de energía.
“Diseñamos pensando en la utilidad, por supuesto, pero también en dejar margen a la imaginación. Queremos que la gente juegue con las piezas, que las combine, que encuentre su propia forma de usarlas” Cristina Pettenuzzo y Domenico Diego de OTTO Studio
¿Cómo os repartisteis las responsabilidades en este proyecto?
Cristina: En OTTO Studio tengo un papel bastante flexible: me muevo entre todos los equipos. Con Domenico hay una fluidez natural que hace que todo encaje con facilidad. Nuestros equipos colaboran de manera muy estrecha, siempre con curiosidad y entusiasmo. Yo me ocupo sobre todo de accesorios, iluminación, pequeños muebles, textiles y dirección de arte, mientras que Domenico y su equipo se centran más en el mobiliario, sofás y todo lo relacionado con el confort. Pero siempre trabajamos codo con codo, especialmente en proyectos complejos como el de AMPM. Al final, todo se basa en el trabajo en equipo, en el que cada persona aporta su energía y creatividad.
Sofás Chill (desde Desde 2.089€), acompañados de las lámparas de pie Moon (399€) los jarrones Brush (Desde 48,99€), Paint Bottle (58,99€) y Craft (58,99€).
Lámparas colgantes Tribe (desde 229 €).
¿Cómo comenzó vuestra colaboración con AMPM y qué os atrajo de la marca?
C/D: Siempre hemos sentido una conexión natural con AMPM. No solo por su estilo, sino por la forma ligera y relajada con la que conciben el hogar. Se parece mucho a nuestra propia visión de la vida: suave, ecléctica, repleta de detalles amables que hacen que te sientas a gusto. Luego François Bernard, director creativo de AMPM, nos introdujo en el universo de La Redoute, y ahí nació la idea de crear una colección juntos. Así que todo hubo que imaginarlo y construirlo desde cero. Ha sido una aventura creativa fascinante.
“Nuestra colaboración con La Redoute ha sido una aventura creativa fascinante”
¿Qué diferencia supone diseñar para una marca integrada en La Redoute respecto a otras experiencias?
C/D: Trabajar con el equipo de La Redoute ha sido muy especial. Es una marca con mucha experiencia, conocen bien a los proveedores y el mercado, lo cual nos permitió desarrollar una colección nómada e imaginativa. Piezas para el día a día, fáciles de integrar en la vida cotidiana, marcadas por una ligereza natural y, por supuesto, con un toque inesperado.
¿Qué aspectos de la filosofía de La Redoute sobre el hogar como espacio de expresión personal os resultan afines creativamente?
C/D: Conectamos de inmediato con esa idea de que un hogar debe reflejar quiénes somos y hacernos sentir cómodos, rodeados de objetos que percibimos como cercanos. Es como traer a casa un recuerdo que te atrapa la mirada: cada pieza forma parte del viaje, aporta algo especial a tu entorno.
“Trabajar con el equipo de La Redoute ha sido muy especial. Siempre hemos sentido una conexión natural con AMPM”
¿Qué retos implica diseñar para una marca con un público tan amplio como La Redoute?
C/D: El verdadero desafío fue diseñar unos 30 productos en poco tiempo, trabajando con proveedores de distintas partes del mundo, cada uno con su estilo y experiencia. Tuvimos que encontrar el equilibrio entre coste, calidad y fidelidad a la identidad del proyecto. Fue como hacer surf… mantener el equilibrio entre la destreza de los fabricantes y nuestra visión creativa.
Plato ritual (juego de 4 por 48.99 €)
Silla Pause (479 €).
Nomad Escape trata de convertir el hogar en un refugio vacacional. ¿Cómo trasladasteis ese concepto al diseño?
C/D: Pensada para los nómadas contemporáneos, esta colección invita a vivir con ligereza, como si siempre estuvieras de vacaciones. Los colores son frescos, los materiales naturales conservan sus bellas imperfecciones, y las formas son suaves y generosamente sobredimensionadas. Cada pieza es un recordatorio sutil de la libertad, una invitación serena a disfrutar de los placeres sencillos de la vida.
¿Qué hilo conductor guió la colección en su conjunto?
C/D: Lo llamamos “la poesía del nomadismo”: un eclecticismo ligero, sin esfuerzo, moldeado por inspiraciones de todo el mundo e integrado con naturalidad en la vida cotidiana. Cada pieza es un pequeño viaje: las lámparas Moon, de papel, evocan Japón; las luminarias Tribe susurran África; y las mesas martilladas parecen salir directamente de un taller artesanal en la India. Siempre con un toque de ironía y suavidad que aporta una energía positiva al conjunto.
“Cada pieza es un pequeño viaje: las lámparas Moon evocan Japón; las luminarias Tribe susurran África; las mesas martilladas parecen sacadas de un taller artesanal en la India”
¿Hubo materiales que supisteis desde el principio que queríais utilizar? ¿Por qué?
C/D: Nos atrajo todo lo que transmite ligereza y una forma de vida relajada. Desde el inicio, buscábamos materiales que resultaran fáciles, livianos y algo inusuales. Elegimos los que más nos gustan: tejidos trenzados, metal martillado a mano, cerámica gruesa y alegre, Tyvek con su poética textura similar al papel… todo aquello que aporta suavidad y confort. Nos gusta pensar en un espacio igual que en una prenda de vestir: algo que te pones con naturalidad, sin esfuerzo. Amplio, cómodo, relajado. Sin rigidez, sin normas.
¿Cómo conciliáis la libertad creativa con las exigencias prácticas del diseño para el día a día?
C/D: La libertad es esencial en nuestra concepción del diseño. Nos encanta la idea de que los espacios puedan cambiar, que los objetos se desplacen, que nada tenga que quedarse siempre en el mismo lugar. Una silla hoy en el salón, mañana en la terraza… ¿por qué no? Diseñamos pensando en la utilidad, por supuesto, pero también en dejar margen a la imaginación. Queremos que la gente juegue con las piezas, que las combine, que encuentre su propia forma de usarlas. Incluso el objeto más funcional puede incorporar un giro –un color, una forma, un pequeño detalle– que provoque una sonrisa. Así es como intentamos introducir un poco de libertad (y poesía) en la vida cotidiana.
Estantería con vajilla completa Ritual (platos, boles, vasos).
¿Cómo influye vuestra formación en arquitectura en el diseño de objetos cotidianos como sofás o lámparas?
C/D: Nuestra base en diseño es el punto de partida que nos proporcionó las herramientas, pero también la libertad para ir más allá y explorar distintas escalas, desde la arquitectura hasta el más mínimo detalle de un objeto. Pero, más allá de la formación, son nuestras experiencias –viajes, observación, vida– las que más determinan cómo diseñamos. Somos curiosos por naturaleza, y todo lo que vemos por el mundo se filtra en nuestro trabajo, formando parte de nuestro lenguaje creativo.
“Para Nomad Escape nos inspiramos en diversas culturas, en oficios tradicionales de todo el mundo y en ese sentido de libertad que a menudo encontramos en la moda y el arte” OTTO Studio
Más allá del nombre, ¿qué referencias visuales o conceptuales dieron forma a la colección?
Cristina: Nuestros proyectos siempre son una mezcla de muchas cosas. Para Nomad Escape nos inspiramos en diversas culturas, en oficios tradicionales de todo el mundo y en ese sentido de libertad que a menudo encontramos en la moda y el arte. Nos gusta combinar referencias sin seguir normas estrictas, dejando que se integren de manera natural. Cada pieza encierra un pequeño viaje, pero también ofrece una sensación de comodidad doméstica. Nos atrajeron las texturas hechas a mano, los materiales naturales y los colores que sugieren ligereza… todos esos elementos que insinúan una conexión serena entre distintos mundos.
Cuenco Ritual en verde lima (41.99 €).
¿Qué papel desempeñó el color y qué queríais comunicar con su uso?
El color fue esencial para establecer el tono de Nomad Escape. Elegimos tonos frescos y alegres capaces de expresar energía y suavidad al mismo tiempo. El clásico binomio urbano blanco y negro se suaviza y se enriquece con toques de turquesa y lima, tonalidades inspiradas en el Mediterráneo que evocan una sensación tranquila de evasión.
¿Cómo influye vuestra herencia cultural italiana en vuestra forma de diseñar?
Para nosotros es algo completamente innato. Difícil de explicar. No es algo que pensemos de manera consciente, pero siempre está ahí. Y también está nuestro espíritu mediterráneo… esa manera sencilla de disfrutar la vida, de encontrar la belleza en los momentos simples del día a día.
“Fue emocionante mostrar la colección a la comunidad internacional del diseño que cada año se reúne en Milán. Compartir nuestro trabajo en un ambiente tan inspirador fue el momento ideal para que Nomad Escape encontrara su lugar en el mundo”
¿Qué significa para vosotros presentar esta colección en la Milan Design Week?
Presentar Nomad Escape en la Milan Design Week fue una magnífica oportunidad para ver reunida toda la colección en un entorno armonioso, creando un espacio donde todo encaja. Fue emocionante mostrar la colección a la comunidad internacional del diseño que cada año se reúne en Milán. Compartir nuestro trabajo en un ambiente tan inspirador fue el momento ideal para que Nomad Escape encontrara su lugar en el mundo.
Comedor con mesa Zen (2495€), sillas Pause, vajilla Ritual, lámparas Tribe y estantería con complementos de la colección.
¿Cómo contribuyó la escenografía de François Bernard al universo estético que imaginasteis para la colección para AMPM, disponible en La Redoute?
C/D: François Bernard conoce nuestro trabajo desde hace años y captó de inmediato la esencia de Nomad Escape. Creó un entorno donde la colección no solo se muestra, sino que se vive de verdad. Su escenografía sumerge al visitante en la atmósfera que queríamos transmitir, captando perfectamente el espíritu de la colección. No podía haberlo hecho mejor a la hora de dar vida a su alma.
¿Qué pieza creéis que sorprenderá más al público al descubrir la colección?
C/D: Es difícil elegir solo una. Siempre intentamos introducir un toque inesperado en nuestros diseños. Pero si tuviéramos que destacar algo, diríamos que el sillón NOMAD y las lámparas MOON son las más imaginativas. El sillón NOMAD tiene la ligereza y alegría de una silla de playa. Es fácil de mover y cuenta con un cojín sobredimensionado que lo hace comodísimo. Las lámparas MOON, hechas de Tyvek, adoptan la forma de una luna. Se pueden colgar del techo, fijar a la pared o suspender de una estructura metálica… donde sientas que tu luna soñadora debe estar.
“Nos gusta asegurarnos de que siempre haya algo que despierte la curiosidad. Así, los objetos dejan de ser ordinarios”
¿Hay alguna historia curiosa o inesperada detrás de alguna de las piezas?
C/D: Cada pieza encierra su pequeña historia. A veces la inspiración viene de otro lugar, otras, los materiales nos evocan paisajes lejanos o las técnicas proceden de una tradición artesanal concreta… Nos gusta asegurarnos de que siempre haya algo que despierte la curiosidad. Así, los objetos dejan de ser ordinarios. Se convierten en pequeñas maravillas, llenas de encanto, capaces de abrir nuevas conexiones entre mundos.
¿Qué os gustaría que aportase esta colección al recorrido de AMPM y La Redoute?
C/D: Nos encantaría que esta colección aportara una chispa de ligereza y un toque de ironía al recorrido de AMPM y La Redoute, como una escapada serena del día a día. Nos gusta imaginar que, con el tiempo, algunas piezas sigan evocando ese espíritu de libertad y asombro, y quizá acaben formando parte del repertorio esencial de AMPM.
Aquí puedes explorar al detalle la colaboración entre OTTO Studio y AMPM (La Redoute).
