Pogo es una de las fiestas más interesantes del panorama nacional… Ya reconocida a nivel internacional, el colectivo de artistas promueven lo auténtico, lo underground y la inclusividad, tanto en el escenario como fuera de él. Si todavía no la conoces, te recomendamos que vayas para disfrutar de la escena más efervescente del momento
Pogo es mucho más que una fiesta. Nacido en Madrid, este colectivo reúne música, creatividad y una comunidad que busca recuperar esa sensación de descubrir artistas, sonidos y gente nueva cuando salir de noche todavía significaba algo más que cumplir con el plan de cada semana. Detrás del proyecto están cinco perfiles procedentes de disciplinas y escenas diferentes: Ade Martín, también vinculada a Shanghai Baby; Diego García, miembro de The Parrots y productor; Fede Maniá, videógrafo y director creativo; Nico Yubero, miembro de La Paloma; y Willow Flores, diseñador y DJ. Juntos han construido un espacio que conecta club, música en directo, arte y cultura underground, con una mirada muy abierta hacia lo que está pasando ahora.
Por la ya reconocida fiesta han pasado nombres como Uffie, Babymorocco, Fcukers, Hannah Diamond, EQ…
El proyecto nació de cinco personas que vienen de escenas y disciplinas bastante diferentes. ¿Qué tenía que pasar para que todos acabarais pensando: “vale, hagamos esto juntos”?
(Pogo) Volver una noche a casa aburridos, con la sensación de que salir de fiesta se había convertido solo en salir, en un check semanal, sin descubrir nueva música ni hacer amigxs.
¿Cuál fue la necesidad real detrás del proyecto? ¿Qué sentíais que faltaba en Madrid y que no encontrabais en otras fiestas?
(Pogo) Sentirnos el centro del mundo, al menos entre las 00 y las 06 de cada viernes.
El proyecto recupera códigos del indie sleaze, el electroclash y la cultura de club de los 2000 y 2010, pero sin plantearlo como una fiesta revival. ¿Qué os interesa de aquella época y qué os parece completamente insoportable de ella?
(Pogo) No queremos romantizar absolutamente nada del pasado; pero sí que vemos en esa escena una falta de prejuicios y unas ganas de disfrutar del momento que otros espacios/clubs/escenas han olvidado.
¿Hasta qué punto es nostalgia y hasta qué punto es una forma de inventar el presente?
(Pogo) La única nostalgia que se siente en Pogo es la del viernes que viene.
Hay algo muy interesante en vuestra mezcla de artistas: podéis poner a Hannah Diamond, Dorian Electra o Babymorocco junto a propuestas locales y hacer que todo tenga sentido. ¿Qué tiene que tener un artista para que digáis: “esto es nuestro rollo”?
(Pogo) Que arriesgue y experimente, pero, sobre todo, que se note que disfruta con ello.
Fcukers
¿Qué buscáis realmente cuando programáis una noche: que la gente descubra música, que ligue, que baile, que pierda la cabeza… o todo a la vez?
(Pogo) Programamos pensando en lo que nos gustaría ver, oír y disfrutar a nosotrxs, y está siendo increíble hacer nuevxs amigxs que quieren lo mismo.
Habéis conseguido que la estética sea casi tan reconocible como la música. ¿En qué momento os disteis cuenta de que vosotros también era un lenguaje visual?
(Pogo) Creemos que todo está conectado y que es igual de importante cuidar ambos aspectos.
¿Os preocupa que una estética tan definida pueda convertirse precisamente en una fórmula? ¿Cómo evitáis que Pogo se convierta en “vestirse de Pogo y escuchar música de Pogo”?
(Pogo) Pese a que podamos tener una estética definida, Pogo es el lugar en el que puedas vestir y ser exactamente como quieras.
En Madrid hay una nueva generación que parece haber recuperado las ganas de salir, arreglarse, bailar y pertenecer a una escena. ¿Creéis que estamos viviendo una pequeña reacción contra la cultura de estar permanentemente en casa y conectados?
(Pogo) Por definición, la cultura es social. No nos cabe en la cabeza otra cosa que las experiencias y conexiones reales.
¿Qué habéis entendido de la generación que está llenando Pogo que quizá las generaciones anteriores no están entendiendo?
(Pogo) Nosotros no entendemos a las generaciones anteriores, tampoco nos interesa.
También habláis mucho de crear una escena sana, diversa y accesible. Eso suena muy bien, pero en la práctica una pista de baile puede ser bastante menos idealista. ¿Qué hacéis vosotros para que esos valores no se queden en el discurso?
(Pogo) ¿Es la pista de baile menos idealista? Nosotros trabajamos para que todo el mundo sienta no solo que viene a la fiesta, sino que forma parte de ella. Ya me gustaría que todos los espacios de esta sociedad intentasen trabajar en ese sentimiento de pertenencia, las cosas nos irían mucho mejor… pero aparte y como es necesario tenemos unos protocolos de acción en caso de que se den situaciones incómodas, violentas o discriminatorias.
¿Qué cosas no permitís que ocurran en Pogo? Ya sea musicalmente, en la pista, en la actitud o incluso en la forma de relacionarse con el público.
(Pogo) Pasarlo bien implica un entendimiento con toda la gente que está a tu alrededor. Si no quieres formar parte de esa conexión, no nos interesas.
Habéis pasado por salas como El Sol, Siroco o Core y habéis llevado Pogo también a festivales. ¿Cambia vuestra manera de pensar la fiesta cuando el contexto deja de ser un club pequeño?
(Pogo) Creo que no, no hemos tenido tantas experiencias en clubes más grandes, pero nuestra intención sigue siendo la misma.
¿Qué tiene Madrid que no tenga otra ciudad europea para que Pogo tenga sentido aquí?
(Pogo) En Madrid tenemos un sentimiento de inferioridad frente al resto de ciudades que ya cansa, hay demasiadas cosas copiadas y sin alma, que podrían ser de Londres o de Nueva York. Hay que apostar más por lo que nos diferencia y nos hace únicos.
Y al revés: ¿qué creéis que le falta a Madrid para poder hablar realmente de una escena electrónica fuerte a nivel internacional?
(Pogo) Creo que estamos empezando a tenerla, pero tendremos que esperar a que nos lo digan desde fuera para que nos demos cuenta.
Pogo también tiene un estudio en Malasaña donde coinciden artistas muy diferentes, desde Amaia o Metrika hasta BB Trickz, María José Llergo o Yerai Cortés. ¿Hasta qué punto el estudio y la fiesta son dos caras del mismo proyecto?
(Pogo) Una de las ideas principales de Pogo es reforzar la escena musical local y amplificarla para que llegue a otros lugares. Podríamos decir que el estudio es el día y el club es la noche de ese proyecto.
¿Han salido colaboraciones o amistades del estudio que jamás habríais imaginado cuando empezasteis Pogo?
(Pogo) BB Trickz y Depresión Sonora, un sueño hecho realidad.
Habéis recibido reconocimiento internacional y The Fader os incluyó entre las mejores fiestas del mundo. ¿En qué momento pasasteis de “estamos montando una fiesta que nos gusta” a “hostia, esto se está convirtiendo en algo bastante más grande”?
(Pogo) En el momento en el que Fcukers o Hannah Diamond te cogen el teléfono.
¿Os da miedo crecer demasiado? Porque cuando una fiesta underground empieza a funcionar, existe el riesgo de que aquello que la hacía especial desaparezca.
(Pogo) No nos da miedo, pero tampoco es uno de nuestros objetivos. Para nosotrxs es más importante cuidar que este espíritu se mantenga.
Pogo tiene algo casi político sin necesidad de ser una fiesta política: reivindica bailar, estar juntos, expresarse, vestirse como te dé la gana y ocupar la noche. ¿Creéis que salir de fiesta puede seguir siendo una forma de resistencia?
(Pogo) La cultura y el ocio son dos de las primeras cosas que se consideran prescindibles, que nos intentan arrebatar y se consideran más un privilegio que un derecho. Nosotrxs no pensamos así.
Vivimos un momento en el que casi todo se convierte inmediatamente en contenido para Instagram o TikTok. ¿Cómo afecta eso a una pista de baile? ¿La gente sigue bailando o también está actuando para una cámara?
(Pogo) Pese a que no tenemos nada en contra, en Pogo nunca pondremos una pegatina encima de la cámara para que no puedas hacer vídeos o fotos. Sin embargo, el hecho de que todo el mundo sepa que al día siguiente podrán bajarse todas las fotos de la fiesta, quita las ganas de sacar el móvil y hace que se disfrute más del momento.
¿Os interesa que Pogo genere una escena propia o preferís que sea un punto de encuentro entre escenas que ya existen?
(Pogo) Creo que somos un punto de encuentro, somos fans de la gente que viene y lo que queremos es que vean Pogo como una comunidad en la que crear conexiones nuevas.
Si te ha picado el gusanillo y no puedes más con el FOMO, aquí tienes las siguientes fechas:
31 de octubre en Madrid — Sala El Sol con Pogo Halloween.
13 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid, Mietze Conte + Secret Guest + Pogo DJs…
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