La Semana de la Moda de Ucrania SS27 ha finalizado y es la ocasión perfecta para saber qué tipo de diseño se está haciendo en este país. Colecciones donde la artesanía y la identidad son los ejes centrales.
En plena llegada de las fashion weeks con más nombre, como Madrid, Londres o París, también se han celebrado otras pasarelas. La última, que acabó el 6 de septiembre tras iniciarse el día 2, fue la Semana de la Moda de Ucrania. La 59ª edición ha reunido a unos 50 diseñadores y marcas ucranianas entre desfiles, presentaciones y eventos para profesionales. El mensaje de este año es el folklore ucraniano como herramienta para el futuro y el diseño contemporáneo.
Fotografías oficiales de la Semana de la Moda en Ucrania SS27. Crédito: @ukrainianfashionweek_official
Más de 50 marcas y diseñadores han participado en la nueva fashion week de Ucrania con presentaciones y eventos
Está bien tener en el radar cuándo son las presentaciones más destacadas en las nuevas fashion weeks de Milán, Nueva York o Madrid. Pese a que será inevitable saber hasta el más mínimo detalle de las presentaciones, no hay que dejar de ver qué sucede en pasarelas que no son tan relevantes a nivel internacional, aunque lo merecen. Es el caso de la Semana de la Moda de Ucrania para la temporada SS27.
Celebrada del 2 al 6 de septiembre en su capital, Kyiv, alrededor de unos 50 diseñadores y marcas ucranianas han estado presentes en esta nueva edición, la 59ª, donde además de desfiles hubo talleres, presentaciones o eventos orientados a la industria. Lo más importante de esta jornada es que se ha hecho una radiografía de hacia dónde va la moda de este país y cómo está evolucionando en un estado de guerra activo. Entre los diseñadores que han estado, hay nombres como Gasanova, Juliya Kros, Nadya Dzyak o Tonia.
¿Cuáles han sido nuestras colecciones favoritas y las que han destacado en la nueva Semana de la Moda de Ucrania? A continuación, te desvelamos nuestros seis diseñadores favoritos. Ya te decimos que no les pierdas la pista: muchas de sus tendencias llegan meses después, reinterpretadas por marcas que tenemos en nuestro armario.
Nuestros seis diseñadores favoritos de la nueva Semana de la Moda de Ucrania SS27.
Desfile de Balykina.
Balykina en la Semana de la Moda de Ucrania SS27.
Alina Balykina es la diseñadora de la firma ucraniana de womenswear Balykina. Una marca que tiene como especialidad principal el eveningwear, especialmente vestidos y corsés. Una esencia que hemos visto en su desfile, un debut que ha hecho en esta edición, ya que nunca había realizado un desfile propio.
Con una estética íntima y limpia, vimos una colección de noche donde la ropa pasa a tener una introspección en el movimiento para tener un papel en el exterior. A partir de una corsetería muy marcada, lentejuelas, cordones y detalles de lacing, volúmenes arquitectónicos y guantes largos hasta el hombro, Balykina dibuja a una mujer que sale para empezar.
Pasarela de J’amemme.
J’amemme en la Semana de la Moda de Ucrania SS27.
Fue uno de los desfiles más interesantes de toda la edición, el de J’amemme. Diseñada por Yuliia Yarmoliuk, la firma presenta su nueva colección en la Sala Roja de la estación de Kyiv, vinculada al concepto que quería trasladar: el movimiento.
A través de la relación entre el cuerpo y el tejido, la colección nace de la experimentación con la tela, es decir, de cómo cae, del momento de recogida o de cómo se separa del cuerpo. Para ello, la firma trabaja con drapeados, plisados y volantes, muchos de ellos trabajados manualmente para recrear una sensación escultórica. Esta idea la vemos en las transparencias, los volantes o en una gama de colores como el amarillo o el lila.
Look de KhrystynaRachytska.
KhrystynaRachytska en la Semana de la Moda de Ucrania SS27.
El siguiente desfile que nos ha gustado mucho es el de una firma que representa el patrimonio de Ucrania a través de la moda contemporánea, sin dejar de lado su sello de identidad. Dicho esto, esta marca demuestra cómo un diseño que es un emblema de un país puede dar mucho de sí.
Creada por Khrystyna Rachytska, la firma lo hace a través de la camisa tradicional, junto a la memoria y la tradición. Sin dejar de lado esta prenda, el bordado también tiene mucha importancia, tanto por su artesanía como por cómo engloba la estética de principios del siglo XX. Junto a esto, fíjate en la paleta de colores. Al pensar en esta prenda, el negro podría ser el protagonista, pero no: también hay azul o verde.
Diseño de ViktorAnisimov.
ViktorAnisimov en la Semana de la Moda de Ucrania SS27.
Seguimos con la marca de moda de Viktor Anisimov, conocida como ViktorAnisimov. El contexto de este desfile es el uso contemporáneo de técnicas, materiales y códigos artesanales ucranianos.
Esta marca toma como punto de partida unas fotografías de los fotoperiodistas Yevhen Malolietka y Mstyslav Chernov, en las que aparecen personas que han sobrevivido a ataques de misiles. A partir de ahí, da lugar a una línea de capas superpuestas, bolsillos grandes, prendas envolventes, tejidos resistentes y superficies desgastadas. Se ven costuras, cortes y diferentes elementos constructivos que ponen en valor la estructura de las prendas y el trabajo artesanal.
Desfile de Vorozhbyt&Zemskova.
Vorozhbyt&Zemskova en la Semana de la Moda de Ucrania SS27.
Olena Vorozhbyt y Tetiana Zemskova son las dos diseñadoras de la firma Vorozhbyt&Zemskova. Es una colección que tiene una imagen muy concreta: la ciudad por la noche, donde hay contrastes, estímulos e inspiraciones donde menos te esperas.
En base a esta idea, nos encontramos con líneas muy rectas, hombros muy estructurados, trench coats, piezas de encaje o pantalones amplios. Pero no te quedes solo con esto: observa cómo añaden la lana, la organza, el encaje, el punto o el cuero. Son materiales que se vuelven más táctiles.
Diseño de Kyrylo Kharitontsev y Iryna Kopylovska.
Kir Khartley x Irova en la Semana de la Moda de Ucrania SS27.
Concluimos con un desfile que cuenta por dos, porque fue una colaboración entre dos diseñadores, Kyrylo Kharitontsev e Iryna Kopylovska. Con el título de Mars and Venus, nos hablan no de los planetas, sino de los conceptos masculino y femenino.
Al igual que tiene una inspiración galáctica, también hay un interés por lo gótico, por las torres y agujas puntiagudas, que se trasladan a formas más angulares en las prendas. Pero también hay futurismo. Una estética que está incluida en chaquetas con proporciones alteradas, piezas que cambian de forma o detalles metálicos.
