The Soloist FW21-22 o el lado más vanguardista del diseñador Takahiro Miyashita que sigue reinventando el high street fashion.
Takahiro Miyashita ha presentado en Paris Fashion Week su última colección femenina: The Soloist FW21-22. Inclinándose por lo avant-garde, el diseñador japonés ha querido titular su nueva creación con el nombre de “R E :,” Llenando los looks de detalles trabajados cuidadosamente como acostumbra a hacer, Takahiro Miyashita nos muestra una colección que rompe en cierta medida con los esquemas que ha seguido hasta ahora. La firma cuyo brackground te sorprenderá.
Imagen superior: The Soloist FW21-22 Womenswear
Takahiro Miyashita/Fotografía: Alessandro Simonetti (Takahiro Miyashita Portrait Images)
Takahiro Miyashita es un diseñador japonés que muchos conocieron inicialmente por su marca de culto Number(N)ine. Sin embargo, y a pesar del éxito que alcanzó a través de ella, terminaría haciéndola desaparecer por decisión propia. Su visión creativa se vio afectada por el increíble crecimiento de la compañía, lo cual implicaba una expansión y un compromiso constantes con los inversores. De esta manera, 2009 supuso el final de Number (N)ine y el comienzo de una etapa en la que Miyashita se centró en su salud mental.
Más tarde en 2010 llegaría The Soloist. A través de esta firma el diseñador encontró una nueva forma de expresar su persona a través de las prendas. “Para mi hacer prendas es como hacer música”, llegó a señalar el diseñador en una ocasión tras su tercer desfile de The Soloist. Ejerciendo un mayor control con sobre su dirección creativa, Miyashita juntó a un nuevo equipo que trabajaría como uno. Fiel a su juventud, ha querido imprimir en la personalidad de la marca algunas de sus inspiraciones como Nirvana o The Beatles. The Soloist FW21-22 ha seguido esta línea tomando inspo de algunos títulos míticos como Help! de The Beatles o Little Gidding de T. S. Eliot.
The Soloist FW21-22 Womenswear
The Soloist FW21-22 parte de una paleta de color bastante básica: blanco y negro, el todo y la nada, son los tonos sobre los que el diseñador ha querido trabajar. Prendas rediseñadas, podría incluso hablarse de cierta deconstrucción, elevan el streetwear de Miyashita al pico más vanguardista de su carrera en The Soloist hasta ahora. Una variedad de fits ajustables a través de cremalleras , imperdibles, correas y hebillas que ajustan el diseño al usuario de las formas más originales que uno pueda imaginarse. Pero además, junto a esa funcionalidad tan fashionable, el diseñador ha querido esconder en algunos detalles ciertos guiños al mundo de la música que tanto le ha inspirado. Así dos correas situadas en la parte superior de las piezas y tres en la inferior vienen a representar las líneas de un pentagrama musical.
The Soloist FW21-22 Womenswear
Capas-chaqueta, camisas dotadas de tiras colgantes, pantalones largos y pirata que terminan con cremalleras y chaquetas bomber escondidas bajo cortes, más cremalleras y correas, conforman algunos de los looks más llamativos de The Soloist FW21-22. Haciendo uso de lo oversized, Takahira Miyashita ha logrado camuflar el género de las prendas. Genderless y visualmente atractiva, esta estética disruptora viene coronada por sombreros como boinas de ala grande con imperdibles gigantes.
The Soloist FW21-22 Womenswear
Miyashita comenzó este proyecto lentamente, creando ítems desestructurados y fracturados, expresando el sentimiento a través del diseño. “Diseñar es algo terapéutico para mi y sigue siendo la mejor manera que tengo de lidiar con mis pensamientos negativos”, ha llegado a afirmar el japonés. Prestando especial atención al detalle y el germen del que nacen sus creaciones ha conseguido captar la atención del público y ha llegado a afirmarse que podría ser el último gran diseñador de culto. The Soloist FW21-22 solo viene a reafirmar que Miyashita volvió para quedarse.
21 de marzo de 2021 a las 12:04
Totalmente de acuerdo
20 de marzo de 2021 a las 16:14
Tengo varias piezas suyas de N(9) y la verdad es que son increíbles. Como Soloist no me ha interesado tanto, pero las colecciones que sacó inspiradas en el grunge y en la sastreria total black, con piezas deconstruidas y de patchwork, son de lo mejor en cuanto a moda masculina de los últimos 20 años.