Ya está en nuestros cines The song of Sway Lake, la nueva película de Ari Gold. Hablamos con su director, curtido en el circuito independiente de cortometrajes.
The song of Sway Lake es pura nostalgia. Amores de verano, personas que se han ido, fantasmas del pasado. Lugares vacacionales, discos de hace casi un siglo, formatos vintage. Su director, Ari Gold, está curtido en el mundo de los cortos. Con uno de los primeros, Helicopter (2001), ganó el Óscar para estudiantes. Éste es su segundo largometraje tras la comedia musical Adventures of power (2008).
Al frente del reparto tenemos a Rory Culkin. Sí, el hermano pequeño de Macaulay, al que habíamos visto ya en películas como Signs, Scream 4 o Gabriel. A su lado, Robert Sheehan. Los seguidores de la serie Misfits recordarán por ser el protagonista de la gloriosa primera temporada.
Firmas el guion de The song of Sway Lake junto a Elizabeth Bull, ¿en qué os basasteis para escribir la historia?
Ari Gold: Elizabeth era una ex novia (¡y amiga!). Y habíamos hablado de muchas historias sobre las Adirondack, donde se lleva a cabo la película, que habíamos visitado muchas veces. Decidimos usar diferentes elementos de mi vida, como tener un amigo ruso salvaje y una abuela imponente, y encontrar una manera de convertir esos elementos en una historia, aunque en realidad es ficción. Los dos también nos enamoramos de las películas francesas de los años 60 y 70 y queríamos hacer algo con el sabor de Eric Rohmer. Pero, por supuesto, con un sabor americano, que es donde entra la música.
The song of Sway Lake: el paisaje
El paisaje es casi un protagonista más de la película, ¿dónde se grabó?
Filmamos en un lago llamado Blue Mountain Lake en Adirondacks, que es el parque más grande de los Estados Unidos, aunque sorprendentemente no es muy conocido incluso para las personas que viven en Estados Unidos. Es un área de uso mixto con ciudades y gente muy rica del pasado y áreas protegidas. Era glamuroso hace mucho tiempo, pero ahora no es realmente tan glamuroso, y esto lo hizo muy interesante para una historia sobre el anhelo por el pasado.
En ese sentido, la fotografía se ha cuidado mucho gracias a Eric Lin, ¿cómo trabajaste con él?
Eric y yo trabajamos durante unas semanas en mi apartamento en Nueva York, y también en las montañas en el lugar, para dibujar por adelantado cada toma de la película. Sabíamos que tendríamos un tiempo y dinero muy limitados una vez que comenzara el rodaje, así que tuvimos que saber exactamente cómo construir la película con un tipo de elegancia simple y suficiente planificación para poder adaptarnos al clima que cambiaba todo el tiempo, y también a los horarios de los actores. La planificación era esencial para crear ese tipo de elegancia tranquila más tarde. Y luego una cámara de improvisación cuando las cosas no salieron exactamente como se planeó.
The song of Sway Lake: la música
La música, de igual modo, juega un papel fundamental. La BSO la compone tu hermano, Ethan Gold. ¿Le diste algún tipo de pautas antes de que se sentase a escribir las canciones?
Sí, Ethan Gold es mi hermano gemelo, así que tenemos una relación muy íntima, divertida, difícil, combativa y maravillosa. Nunca había escrito música para que pareciera que viene de 1940, y para ser honesto, no creía que pudiera hacerlo. Estaba planeando usar una canción oscura de ese período de tiempo para la película. Él me convenció de que deberíamos hacer una original. Era muy arriesgado, porque sabía que para que la película funcionara, centrada en una canción, el público tenía que creer realmente que la música era real y no una imitación del pasado.
Me sorprendió después de la primera proyección que la primera pregunta de la audiencia fue “¿cómo encontraste la canción?” Significaba que mi hermano había tenido pleno éxito. La audiencia pensó que habíamos encontrado la música y no que la había creado. Pero se merece el crédito. Fui muy riguroso al asegurarme de que era real, pero era su melodía y su trabajo. Y su partitura orquestal contiene inconscientemente todas las melodías de la canción. De modo que cuando la escuchas hacia el final de la película, tienes la ilusión de haberla escuchado antes.
De entre todas, ¿cómo escogisteis la canción principal del filme?
Ethan creó seis opciones y, honestamente, fue una elección muy difícil porque cada una tenía su propio estado de ánimo. Hubo tres de las seis que realmente me gustaron. Finalmente, elegimos la que pensamos que también funcionaría bien en las melodías para la partitura orquestal. La canción tenía que funcionar como un hit alegre de 1942. Una versión íntima de estilo romántico de 1940 y con melodías subconscientes.
The song of Sway Lake: los vinilos
Los discos en vinilo, y el formato físico en general, es algo que las nuevas generaciones ya no consumen por culpa del formato digital. ¿Refleja Olly Sway, el protagonista, ese romanticismo perdido de los coleccionistas de música?
Bueno, todavía hay mucho culto a estos viejos discos de vinilo y acetato. El 78 speed es un culto más pequeño ahora, pero existe. Creo que muchas personas que crecen en la era digital anhelan los objetos y las cosas de un tiempo diferente. En la película, él es alguien que está tratando de aferrarse a un pedazo del pasado de su familia, al mismo tiempo que lo odia y quiere destruirlo. Su amigo ruso está tratando de poseer el pasado de otra persona. Y su abuela está tratando de aferrarse a su propio pasado. La película es realmente sobre todos ellos tratando de llegar al presente.
The song of Sway Lake: in memoriam
Al final de la película vemos que se la dedicas a la memoria de un montón de personas. ¿Quiénes son?
Una es la actriz Elizabeth Peña, que interpreta a la criada cubana, y que murió después de la grabación. Era una artista increíble que quería comunicar todo tipo de secretos solo con sus ojos, e incluso me pidió que le contara menos frases para que pudiera trabajar como actriz silenciosa. Luego hay miembros de la familia que han muerto, incluidos mis abuelos, que fueron una especie de inspiración para la película. También lo dedico a Issa El Saieh, un líder de la banda libanesa-haitiana y comerciante de arte, a quien le compré algunas hermosas pinturas haitianas y su familia donó el uso de su brillante música para algunas de las canciones de fondo.
Tratar de completar la película con música de los años 1930 y 1940 fue muy difícil y costoso, porque tengo gustos muy específicos y no pude obtener los derechos de cientos de canciones que probé para diferentes escenas. La generosidad de esta familia al darme sus canciones realmente me salvó porque son muy buenas, y uso cinco de ellas en la película. Creo que hay alrededor de 15 canciones reales de esa época en la película, así que 1/3 de ellas son haitianas, lo que siempre sorprende a la gente.
