Visual Manifesto reúne seis artistas en la primera colectiva de Marc Bibiloni, una proclama estética que conecta materiales, lenguajes y sensibilidades en diálogo.
La galería Marc Bibiloni presenta Visual Manifesto, su primera exposición colectiva, una muestra que reúne a seis artistas del roster y que funciona como declaración de intenciones. A través de un recorrido coral, la exposición articula una identidad visual coherente basada en el diálogo entre materiales, lenguajes y sensibilidades contemporáneas.
Imagen superior: Vista de la exposición.
Vista de la exposición.
Visual Manifesto marca un punto de inflexión en la programación de la galería Marc Bibiloni.
Por primera vez, el espacio madrileño reúne en una muestra colectiva a seis de los artistas que representa: Aljoscha, Anna Nero, Bianca Barandun, Miju Lee, Manu García y Pep Llambías. Lejos de plantearse como una simple suma de obras, la exposición propone un relato compartido que permite entender la línea estética que la galería ha comenzado a construir a lo largo de 2025 y que se proyecta hacia 2026.
Vista de la exposición.
La muestra funciona como un manifiesto visual que define la identidad presente y futura de la galería.
El título de la exposición no es casual. Visual Manifesto alude a una toma de posición clara: una imagen precisa y reconocible que se construye a partir de afinidades formales, cromáticas y conceptuales entre artistas de generaciones y procedencias diversas. Las obras se distribuyen en dos salas que dialogan entre sí, estableciendo relaciones sutiles que refuerzan la idea de conjunto y subrayan la coherencia del proyecto.
Vista de la exposición.
La pluridisciplinariedad es uno de los ejes centrales de la muestra. Cerámica, pintura, dibujo, escultura e instalación conviven en un recorrido que se percibe como una declaración estética. Desde las cerámicas de apariencia acerada de Anna Nero y las piezas de cerámica líquida de Bianca Barandun, hasta los dibujos y lienzos de Manu García o las instalaciones de neón de Pep Llambías, cada obra aporta una voz singular a un coro visual cuidadosamente orquestado.
La diversidad de materiales y técnicas se convierte en el hilo conductor de un relato común.
En la sala principal, la geometría y la abstracción generan vínculos evidentes entre las obras, mientras que en la segunda sala la continuidad cromática adquiere protagonismo. Los tonos rosados se expanden por el espacio y se reflejan tanto en el universo pictórico de Miju Lee como en las pinceladas orgánicas de Aljoscha, creando una atmósfera envolvente que unifica las distintas miradas. El resultado es una exposición que celebra la pluralidad sin renunciar a la armonía.
Aljoscha.
El arte como laboratorio para imaginar nuevas formas de vida.
La obra de Aljoscha se sitúa en la intersección entre arte, biología y filosofía. A través de dibujos, esculturas e instalaciones, el artista explora el bioismo como modelo utópico para nuevas formas de existencia, planteando preguntas fundamentales sobre la vida y su evolución. En Visual Manifesto, sus piezas aportan una dimensión especulativa y orgánica que dialoga con el resto del conjunto desde una poética profundamente reflexiva.
Anna Nero. No Tenderness. 2025.
Anna Nero. Foto: Laura Brichta.
El objeto como cuerpo, deseo y lenguaje.
Anna Nero centra su práctica en los objetos y en sus cualidades materiales, simbólicas y emocionales. Sus obras transforman líneas y formas en sujetos con carácter propio, donde el material deja de ser un medio para convertirse en protagonista. Sus cerámicas y pinturas, cargadas de ironía y sensualidad, exploran la relación entre lo sagrado y lo profano, así como la tensión erótica entre humanos y objetos.
Bianca Barandun. Regulus Regulu. 2025.
Bianca Barandun.
Poética del material y del movimiento.
La obra de Bianca Barandun se caracteriza por una investigación rigurosa de la materialidad, el ritmo y la percepción. Sus esculturas y dibujos traducen movimientos del mundo natural en estructuras que oscilan entre lo orgánico y lo arquitectónico. En la exposición, sus piezas aportan una dimensión poética que conecta naturaleza y abstracción con una sensibilidad precisa y contenida.
Miju Lee. Yeti Walking. 2025.
Miju Lee.
Un espacio de memoria y ensoñación.
Miju Lee explora las emociones humanas desde un territorio cercano al sueño y a la semi-consciencia. Sus pinturas capturan escenas efímeras, cargadas de luz y sombra, que remiten a recuerdos y estados emocionales difíciles de verbalizar. En Visual Manifesto, su universo cromático contribuye a crear una atmósfera íntima y envolvente, donde lo personal se vuelve universal.
Manu García. Corazón Ocre. 2023.
Manu García. Foto: Juan García-Mendoza.
El juego como herramienta para entender el mundo.
La práctica de Manu García funciona como un diario visual autobiográfico. Sus obras combinan abstracción, surrealismo, arte urbano y cultura pop en composiciones dinámicas y multilayer. A través del juego entendido como algo serio, el artista explora identidad, memoria y lugar, aportando a la exposición una energía vibrante y contemporánea.
Pep Llambías. La Piel Del Agua. 2021.
Pep Llambías.
Luz, palabra y emoción en equilibrio.
Pep Llambías desarrolla una obra multidisciplinar donde el lenguaje y el simbolismo ocupan un lugar central. Sus instalaciones de neón y sus piezas escultóricas establecen un diálogo entre palabra e imagen que transforma el espacio expositivo en un entorno inmersivo. En el contexto de la muestra, su trabajo actúa como un contrapunto conceptual que invita a la reflexión y a la introspección.
Vista de la exposición.
Visual Manifesto se presenta como una declaración estética sólida y coherente, un manifiesto que celebra la diversidad de lenguajes y confirma la identidad visual de la galería Marc Bibiloni en el panorama artístico contemporáneo.
Marc Bibiloni
Del 24 de enero al 19 de febrero del 2026
C/ Divino Vallés 12, Madrid
