Del 10 al 14 de septiembre de 2025, Berlín acoge una nueva edición de la Berlin Art Week 2025.
Berlín es un laboratorio de la cultura contemporánea masivo. Imagina un evento que reúne a más de 100 museos, galerías, espacios independientes y ferias en un programa que supera los 300 eventos, desde hangares post-industriales hasta iglesias, eso es la Berlin Art Week 2025.
Imagen de portada: Anahita Sadighi, Soft Power en Haus der Visionäre
Christa Joo Hyun D’Angelo, Reprise, Remission, Recline, 2023 en Flutgraben © Christa Joo Hyun D’Angelo y VG Bild-Kunst Bonn 2025
La Berlin Art Week 2025 transforma la capital alemana en un gigantesco lienzo de creación. La ciudad se convierte durante cinco días en un centro de producción y exhibición de arte contemporáneo, con especial atención a obras de nueva producción y formatos experimentales. donde lo emergente y lo consagrado se mezclan sin complejos.
Ho Tzu Nyen, Timepieces, 2023 en Neugerriemschneider
Berlin Art Week 2025, instituciones
Este año, las instituciones no se andan con rodeos. Abordan los temas que realmente importan:
Savvy Contemporary examina perspectivas migrantes en la vida cotidiana con la muestra Close to Home. ¿Dónde está tu casa? Savvy Contemporary explora la vida migrante para repensar el concepto de “hogar”, un tema que resuena en la Ngbk con Trans_plantations y en la Ifa-galerie Berlin plantea la pregunta What does it mean for a place to be loved? en torno al concepto de hogar. Que significa que un lugar sea amado.
Robert Grunenberg, Stefan Knauf, Cactus-IV, 2024 en Wilhelm Halllen ©
Contra el ruido de fondo, ópera y sueños colectivos. Petrit Halilaj estrena su primera gran individual en el Hamburger Bahnhof con una ópera creada con la Filarmónica de Kosovo, reflexionando sobre los sueños compartidos como práctica emancipadora. Un must-see.
Otros proyectos destacados incluyen muestras individuales de Issy Wood (Schinkel Pavillon), Charmaine Poh (PalaisPopulaire), y Ruprecht von Kaufmann (Haus am Lützowplatz), la colombiana Sofia Reyes (muestra Alucinación, Between Bridges), entre otros.
Haus der Kulturen der Welt (HKW) presenta Fascismos Globales
HKW presenta una exposición colectiva a gran escala y despliega una megainstalación grupal que disecciona la estética, la política y la dinámica emocional del fascismo. Arte como antídoto.
Eli Cortiñas, Surrender Dorothy, 2025 parte de Global Fascisms, HKW
Global Fascisms es una exposición e investigación que analiza el fascismo como fenómeno histórico y actual, explorando su atractivo ideológico y estético. Reúne a 50 artistas internacionales para responder a su auge a través de múltiples formatos, desde pintura hasta debates. La muestra examina cómo redes sociales, nostalgia manipulada y problemas como la desigualdad o la migración alimentan estas ideologías. En un contexto global de ascenso de la extrema derecha, el proyecto propone el arte como herramienta activa para confrontar el autoritarismo.
Sofia Reyes, Alucinación en Between Bridges
Performances. Crit Club: Cem A. y su debate performativo
Dentro del programa de proyectos especiales, el formato performativo Crit Club —organizado por Trauma en colaboración con la revista Texte zur Kunst— tendrá lugar en St. Elisabeth-Kirche. Crit Club regresa a Berlín con un nuevo debate: “¿Debería el arte ser competitivo?”. La performance del artista Cem A. tendrá lugar el 10 de septiembre en la Iglesia de Santa Isabel, como parte de la Berlin Art Week. Fiel a su espíritu, cada enfrentamiento viene acompañado de un deporte; esta vez, los Berlin Adler llevarán el fútbol americano a la arena. La propuesta consiste en un debate performativo que busca desdibujar los roles tradicionales de crítico, artista y público. Además aborda críticamente las estructuras de poder del mundo del arte mediante un formato dialógico y situado, enfatizando la negociación de significados por encima del veredicto unilateral.
Cem A. es un artista con formación en antropología. Es conocido por gestionar la página de memes artísticos @freeze_magazine. y por sus instalaciones site-specific. Su trabajo explora temas como la viralidad y la performatividad, a menudo a través de proyectos colaborativos.
EigenArt-Lab. © Allistrair Walter, Liri Albert
Más performance: el cuerpo como lienzo
El programa performativo de la Berlin Art Week 2025 tiene se enfoca en el cuerpo como medio de protesta, memoria y belleza. La Neue Nationalgalerie presenta Perform! ¡Actúa! , con leyendas como Joan Jonas y Yoko Ono, junto a la potencia de Isaac Chong Wei.
Luego, coreografía en una iglesia, Jefta van Dinther explora la nostalgia de revivir el pasado en la imponente St. Elisabeth-Kirche. Una experiencia casi espiritual. Y para teatro radical el de Ivo Dimchev, que llevará su arte visceral al teatro Hebbel Am Uffer HAU-2.
Invisible Women, HAU4 – Hue Studio © Hue Studio
Programas paralelos en Berlin Art Week 2025: Christelle Oyiri en Las Art Foundation
Dentro del marco de la Berlin Art Week 2025, Las Art Foundation presenta en Cank (Neukölln) Dead God Flow, una instalación audiovisual de Christelle Oyiri. La obra, comisionada específicamente por la fundación, explora narrativas de memoria colectiva y martirio a través del video y el sonido, con piezas centrales como Hauntology of an OG —filmada en Memphis con el rapero Darius “Mak” Clayton— e Hyperfate, que reflexiona sobre la canonización de artistas fallecidos. La exposición se complementa con Foundations, una serie de eventos comisariada por el colectivo Cel, centrada en la futuridad negra y la resistencia creativa. La muestra permanecerá abierta hasta el 19 de octubre.
Christelle Oyiri and Neva Wireko, Hauntology of an OG, video still, 2025 en LAS Foundation. Courtesía las artistas, LAS Art Foundation, Amant, y Pinault Collection
Christelle Oyiri es artista, DJ y productora multidisciplinar con base en París. Su trabajo explora narrativas ocultas de la cultura contemporánea, identidad y mitologías diaspóricas a través de instalaciones, música y performances. Por su parte el colectivo artístico Cel, fundado por Shannen Sp y Glor1a surge en 2020 como respuesta a la infravaloración del arte negro, la pandemia y los movimientos protesta. Su misión es preservar y promover el arte negro, combatir desigualdades raciales sistémicas y construir ecosistemas alternativos para artistas de la diáspora.
Another Sunday Afternoon Tuning-in Game is Already Set en Haubrok © Frol Podlesnyi
Open house: las colecciones privadas
Oportunidad única de colarse en los santuarios privados del arte. El programa Open House abre las puertas de colecciones míticas como la Boros (en el búnker) o la Miettinen Collection. Fundaciones como la Haubrok o la Kienzle Art Foundation también presentan nuevas muestras. Además, eventos como Meet the Artist con Nanne Meyer o Discovering Collections! permiten fisgonear en espacios que suelen ser normalmente inaccesibles.
Meet the artist: Elina Brotherus en Miettinen Collection
Ferias y galerías en Berlin Art Week 2025
La Positions Berlin Art Fair reúne a 75 galerías en la nave del antiguo aeropuerto de Tempelhof. Pero la verdadera acción también está en la calle, durante la primera noche, 50 galerías se unen en una noche descentralizada, es la Gallery Night que tendrá lugar el jueves 11 de septiembre. Société, en colaboración con Hauser & Wirth, presenta States of Being, una muestra colectiva de 30 artistas. Por su parte Hallen 06, en las Wilhelm Hallen, presenta también una megamuestra grupal con más de 50 artistas en 9.000 m².
Feria Positions en Tempelhof, edición 2024. Foto: Clara Wenzel-Theiler
Además hay solo shows de lujo, como las individuales de Anselm Kiefer en Galerie Bastian, Bruce Nauman en Konrad Fischer Galerie, Katharina Grosse en Max Hetzler o Andrea Fraser en Galerie Nagel Draxler. Mucho nivel. Entre las exposiciones galerísticas destacan también la de Tauba Auerbach y Lee Bae en Esther Schipper; Maria Taniguchi at Carlier | Gebauer y Ho Tzu Nyen en Neugerriemschneider.
Katharina Grosse en Max Hetzler
Featured Projects y la Vanguardia de la vanguardia
Aquí está lo más underground y experimental. Formatos artísticos en espacios improbables que culminan en la Featured Night del viernes. Arte sonoro: el Spatial Festival presenta Polyphonic Views en el Funkhaus, sondeando la intersección entre arte visual, sonido y tecnología. Y otra vez el cuerpo y la materia: Fortuna en la Alte Feuerwache y Spoiler Aktionsraum exploran la relación física con Physical Relics y Acts.
El hub y el jardín de la Berlin Art Week 2025
Como punto de encuentro central, el Berlin Art Week Garten en el Hamburger Bahnhof será el living room al aire libre de la semana. Un lugar para conectar, tomar algo, disfrutar de performances y workshops, y planificar la siguiente ruta. El spot perfecto para no perder el ritmo.
La campaña ›Vorsicht Demokratie!‹ (›¡Cuidado: Democracia!‹), impulsada por Werkstatt Der Bevölkerung y Berlin Art Week, destaca la fragilidad de la libertad artística y científica, que solo prospera en sociedades abiertas con instituciones sólidas. En el Berlin Art Week Garten, se exhiben carteles creados por artistas y se organizan debates para reflexionar sobre estos valores.
Annemirl Bauer, Optimystik, 1987. Part of Paradies en Stiftung-Kunstforum Berliner Volksbank. Foto: Peter Adamik © VG Bild-Kunst Bonn 2025
La Berlin Art Week 2025 es un maratón sensorial, conceptual, cognitivo y estético. Quizás Alemania y sus documentas dejen de ser el termómetro de lo que viene, pero siempre nos quedará Berlín, un ecosistema que resiste donde conviven el establishment y la escena underground.
Berlin Art Week 2025
10 – 14 de septiembre de 2025
Por toda la ciudad de Berlín. Programa completo en berlinartweek.de
