Azael Ferrer y Alejandro Lévar (Transdisciplina): “Queríamos crear una comunidad donde el público pudiera terminar en el escenario”.
Azael Ferrer y Alejandro Lévar, fundadores de Transdisciplina, nos cuentan en primera persona cómo han construido durante una década un ecosistema cultural único en Málaga. Un proyecto que une música, arte digital y pedagogía con un firme compromiso: tejer comunidad y transformar la ciudad a través de la creación experimental.
Imagen superior: Franck Vigroux y Antoine Schmitt. Foto: Quentin Chevrier
Imagen de Alba G. Corral
Transdisciplina cumple una década explorando la creación sonovisual contemporánea en Málaga con más de 150 artistas programados. Mirando atrás desde esa primera edición en 2016 hasta tomar hoy el escenario del Teatro Echegaray con las ediciones T#25 y T#26, ¿cómo ha cambiado el diálogo entre la música experimental y las artes digitales en este tiempo y qué significa este hito para la escena local e internacional?
En estos últimos 10 años han pasado muchas cosas, concretamente en Málaga. Cuando empezamos no había nadie haciendo esto y, de hecho, por eso decidimos dar el paso: queríamos que pasara. Fue por iniciativa de Azael, que acababa de volver de San Francisco, y yo venía con la misma mentalidad desde Hamburgo. Rápidamente convocamos a la gente, nos juntamos y empezaron a llegar los asistentes, llenando entre 80 y 100 personas por evento.
Desde ese momento hasta ahora, ese diálogo entre música y arte digital se ha vuelto constante a nivel nacional e internacional. Son parte de la misma conversación y coexisten de una forma que hoy ya no cuesta tanto explicar. Cuando empezamos no era tan normal ver un espectáculo de música con visuales, era algo muy puntual; hoy en día la gente da por sentado que esa convivencia entre ambas disciplinas es algo natural.
Susana Hernández (Ylia)
Por otro lado, en este tiempo hemos visto cómo el formato se ha ido naturalizando. Hay personas e incluso instituciones que lo han replicado, y han surgido nuevos colectivos de gente joven que van siguiendo esos pasos. Sentimos que ese diálogo se ha extendido a otras ciudades: en Granada, Sevilla y Málaga hay pequeños nodos en los que esta relación existe activamente. También en Almería o Jaén hay programaciones más puntuales. Hemos colaborado de cerca con muchos de ellos y sabemos que se han inspirado en nuestro trabajo.
Finalmente, a nivel estilístico ha habido una gran evolución. No somos los mismos artistas ni es el mismo público que hace diez años. Es bonito ver los primeros shows y comprobar cómo explorábamos códigos propios de mediados de los 2010, mientras que ahora nos movemos en otros lenguajes. Ese diálogo y esa transformación han sucedido desde dentro de la propia escena.
Martin Messier
Para estas dos citas especiales de aniversario habéis preparado una inmersión sonovisual reuniendo a referentes internacionales como Martin Messier o Franck Vigroux & Antoine Schmitt junto a estrenos de artistas locales y nacionales. ¿Cómo habéis concebido el espacio del Teatro Echegaray para que el público viva esa convergencia entre artes vivas, luz y sonido?
Cuando vimos la posibilidad de que nuestro décimo aniversario fuera algo especial, tuvimos superclaro que el Teatro Echegaray era nuestra ubicación favorita. Para nosotros es un sitio fundamental dentro de la escena cultural de Málaga. Habíamos pasado muchas veces por ahí, como artistas o en la parte técnica, pero teníamos muchísimas ganas de entrar como disciplina con una propuesta propia.
El Echegaray reúne unas condiciones ideales de inmersión: la caja negra, el aforo, la visibilidad, la acústica… Es un espacio muy en la línea de otros festivales por los que hemos pasado, como el L.E.V. Durante estos años nos hemos adaptado a todo tipo de sitios, incluso espacios no convencionales o al aire libre, pero esta vez nos hacía mucha ilusión colocar el foco de la creación experimental en un teatro con un corte más clásico en pleno centro de la ciudad.
Los Sara Fontan
Además, la programación que hemos preparado está concebida para disfrutarse al 100% en este teatro. Si lo hubiésemos hecho en otro sitio, habríamos programado otra cosa. Ha sido un cartel pensado de principio a fin para suceder en el Echegaray.
Desde el primer evento que hicimos, la experiencia del público siempre ha sido algo super importante para nosotros. En cada espacio buscamos la manera en que la gente conecte con lo que hacemos, no dejamos nada por defecto. Medimos al detalle cómo va a ser la experiencia de estas casi tres horas: la comunicación con el público, los descansos y la transición entre formaciones. Queremos que los tres espectáculos se disfruten como un conjunto y que la experiencia sea plenamente inmersiva, adaptada a las peculiaridades de un espacio como este mediante una planificación super concienzuda.
Franck Vigroux y Antoine Schmitt
Además de las actuaciones en directo, celebráis este aniversario con jornadas formativas gratuitas como Geeks & Chips y encuentros sobre videoescena. Para un público afín a festivales como Sónar, MIRA o LEV, ¿qué peso tiene la vertiente pedagógica en la filosofía de Transdisciplina y hacia dónde se encamina el colectivo de cara a los próximas ediciones?
Para nosotros, la pedagogía ha sido fundamental desde el principio. Teníamos muy claro que queríamos, por un lado, educar al público para que entendiera y aprovechara mejor lo que estaba viendo. Por otro, queríamos formarlo: nuestro objetivo siempre ha sido que la gente que asistía como público pudiera terminar participando el día de mañana como artista. Y nos ha pasado: mucha gente en Málaga ha acabado dando ese salto.
Siempre hemos tenido ese componente de mostrar el proceso, compartir conocimientos y medios. Al principio, como éramos pioneros en Málaga, la gente no entendía muy bien qué estaba pasando entre tanto cable y tanto botón. Por eso mantuvimos ese empeño en que el público pudiera seguir la movida, combinando la escena con talleres y actividades formativas.
Alba G. Corral
Al final, creamos esto para hacer comunidad. No puedes pretender que crezca una escena local si simplemente te dedicas a organizar eventos sin capacidad de intercambio. Para dedicarte a esto necesitas saber qué posibilidades tienes como artista para desarrollar tu trabajo sin tener que marcharte a Madrid, Barcelona, Berlín o Estados Unidos. Siempre que hemos tenido la oportunidad, hemos dedicado parte de nuestra energía a complementar la actividad con formación.
Más allá de los propios talleres, lo importante ha sido ese espíritu de abrir puertas y romper la distancia entre el escenario y el público: invitar a la gente a acercarse, mirar y preguntar. Quizás eso es lo que nos diferencia de otros festivales.
De cara al futuro y a las próximas ediciones, este décimo aniversario nos ha servido para reafirmar toda esa red de contactos y colaboradores que nos han apoyado en estos 10 años, como Musilu o el Contenedor Cultural (CAM). Estamos abriendo el campo a nuevas alianzas y colaboraciones con agentes como el Monkey Week, La Térmica o la Asociación de Autores de Iluminación. Esa gran red de colaboradores, patrocinios y alianzas es, sin duda, uno de los puntos clave para lo que está por venir.
Ahora mismo estamos más conectados que nunca impulsados por ese mismo espíritu de comunidad. Llamémoslo subcultura, vanguardia o como queramos, pero lo importante es que hay una escena real. Gracias a la conexión entre iniciativas privadas y colectivos, por fin empezamos a sentir que Málaga cuenta con un tejido sólido y unido alrededor de este movimiento.
Fechas y programación principal
• Sábado 24 de octubre de 2026 (20:00 h): Transdisciplina T#25 incluye las actuaciones del creador canadiense Martin Messier, la compositora Amanda Mur junto a la artista visual Irene Sáenz, y el estreno del proyecto conjunto de Niños Futuro y Mítico Dorado.
• Sábado 28 de noviembre de 2026 (20:00 h): Transdisciplina T#26 presenta Atotal del dúo francés Franck Vigroux y Antoine Schmitt, a Los Sara Fontan con propuestas visuales de Chromatic (Jorge Luque) y THG (Thorno García), y el directo de la compositora Susana Hernández (Ylia) con la artista visual Alba G. Corral.
• Entradas: Disponibles a través de los canales oficiales del Teatro Echegaray.
