Hasta el 11 de octubre, la 13ª edición de Surge Madrid reúne 58 propuestas que exploran cómo está cambiando la experiencia escénica, entre nuevos formatos, tecnología, cuerpos, participación y cruces con las artes visuales.
¿Qué sucede cuando el teatro deja de parecerse al teatro? La pregunta podría servir como punto de partida para acercarse a la 13ª edición de Surge Madrid, que este otoño vuelve a reunir en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid una parte significativa de la creación escénica contemporánea. Más que una sucesión de espectáculos, la muestra funciona como un mapa de las inquietudes, lenguajes y formatos que están transformando la relación entre artistas, espacios y públicos.
Imagen Superior: Sudario – Carmen Quismondo
De las Cenizas Aquel Jardín – Cambaleo Teatro
La programación mantiene el carácter diverso que ha definido Surge desde su nacimiento: teatro, danza, performance y propuestas híbridas conviven en un recorrido en el que las fronteras entre disciplinas resultan cada vez más permeables. Y precisamente ahí aparece uno de los aspectos más interesantes de esta edición: la innovación no se presenta como un efecto especial, sino como una manera diferente de plantear qué es una obra y cómo se relaciona con quien la contempla. A continuación mencionamos algunos de los espectáculos más interesantes.
Amniótico – de Vertebradas Artes Escénicas y Laura En Órbita
La innovación también consiste en imaginar otras formas de estar juntos.
El 1 y 2 de octubre, dos propuestas especialmente diferentes permiten observar hasta qué punto Surge Madrid está utilizando la escena para abordar transformaciones muy actuales. En Amniótico, de Vertebradas Artes Escénicas y Laura En Órbita (Sala Tarambana), tres hombres con cuerpos muy diferentes entre sí construyen una experiencia basada en los sentidos, el diálogo físico y la interdependencia. Frente a los modelos masculinos homogéneos y competitivos, la obra propone explorar el cuidado y la empatía como formas de relación. Es una aproximación a las nuevas masculinidades que evita el formato de la conferencia para llevar la reflexión directamente al cuerpo.
SingulaRidad – de Sin Rumbo Fijo y Dhanya Consignatum
En la misma fecha en la Sala Bululú 2120, SingulaRidad, de Sin Rumbo Fijo y Dhanya Consignatum, plantea una pregunta mucho más incómoda: ¿en qué momento empezamos a considerar razonable delegar decisiones complejas en sistemas algorítmicos? La inteligencia artificial aparece aquí no tanto como una herramienta tecnológica sino como una cuestión política y cotidiana. La obra se interesa por ese desplazamiento silencioso mediante el cual dejamos que las máquinas decidan, recomienden, filtren o interpreten por nosotros. La IA, en definitiva, no como ciencia ficción, sino como espejo de nuestros propios hábitos.
Cuerpo no Cuerpo – Corpo Liminal (Ana Erdozain)
El cuerpo como territorio, la escena como ecosistema.
La expansión de los lenguajes aparece desde una perspectiva muy diferente en Cuerpo no Cuerpo, de Corpo Liminal (Ana Erdozain) (La Mirador – 10 y 11 de octubre). Imagen, texto y sonido construyen una propuesta próxima a la instalación en la que el cuerpo deja de entenderse exclusivamente como materia física para convertirse en territorio, ecosistema y lugar de transformación. Es una concepción especialmente vinculada a las artes contemporáneas: una obra que no necesita elegir entre ser teatro, instalación, performance o experiencia sonora.
Exposición Winterreise.mov – de Miguel Deblas y Éskaton
La escena contemporánea ya no necesita escenario.
Esa voluntad de borrar categorías se extiende hasta el territorio expositivo con La Exposición Winterreise.mov, de Miguel Deblas y Éskaton (Nave 73 – 1 y 2 de octubre / Teatro Pradiilo – 4 de octubre / AZarte – 4 y 11 de octubre). A partir de la música de Schubert, imágenes, textos y entrevistas grabadas construyen una investigación sobre el cuerpo, la identidad, las redes sociales y la búsqueda de experiencias extremas. La pieza se mueve entre vídeo, exposición y performance, confirmando que la escena contemporánea ya no tiene por qué suceder necesariamente en un escenario ni durante un tiempo teatral convencional.
Parásito – Cía. L’ayapampa
La dependencia también puede ser una forma de supervivencia.
En Parásito de Cía. L’ayapampa, el cuerpo se convierte en territorio de relaciones, poder y dependencia. La pieza explora esa zona incómoda en la que necesitar al otro puede ser, al mismo tiempo, una forma de supervivencia y una fuente de conflicto. A través del lenguaje físico y la experimentación escénica, propone una mirada sobre nuestros vínculos y sobre la manera en que nos relacionamos con aquello —o aquellos— de lo que dependemos. Parásito podrá verse del 3 al 4 de octubre en Teatro La Usina.
Nerea Lovecchio
La verdadera innovación está quizá en cambiar las reglas de la experiencia.
Las propuestas comparten poco en términos formales, pero juntas permiten observar una misma transformación. El teatro busca nuevos espacios; la danza incorpora otras formas de accesibilidad; la performance dialoga con las redes; la instalación adopta comportamientos escénicos; la tecnología modifica nuestra percepción del cuerpo y las vanguardias históricas regresan para preguntarnos qué entendemos hoy por futuro.
Kermés – La Cantera exploraciones teatrales
Ese es, finalmente, uno de los mayores intereses de Surge Madrid: ofrecer un territorio donde las artes escénicas puedan experimentar sin necesidad de saber todavía qué nombre tendrá aquello que están creando. En sus salas y espacios conviven obras terminadas y lenguajes en construcción, artistas que investigan nuevas formas de relación con el público y propuestas que entienden la escena como un lugar abierto, permeable y en permanente transformación.
Quizá por eso la pregunta más interesante que deja esta 13ª edición no sea qué espectáculo hay que ver, sino qué entendemos hoy por escena. La respuesta, a juzgar por Surge, parece estar cada vez menos en un escenario y cada vez más en todo lo que sucede alrededor.
Fotografía: Eva Viera
Puedes consultar toda la programación de Surge Madrid aquí
