Escena Escorial reúne música, ópera, danza y teatro en San Lorenzo de El Escorial. Del 28 de agosto al 19 de septiembre, artistas nacionales e internacionales protagonizan una programación diversa, innovadora y abierta al público.
Del 28 de agosto al 19 de septiembre, San Lorenzo de El Escorial se convierte en escenario de la primera edición de Escena Escorial, Festival internacional de artes escénicas, una propuesta que nace con vocación de reunir disciplinas, públicos y lenguajes artísticos. Impulsado por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), con el apoyo del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial y la Comunidad de Madrid, el festival propone catorce citas en tres espacios: el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III y el Teatro de la Antigua Mina.
Imagen superior: West-Eastern Divan Orchestra. Foto: Monika Rittershaus
Nemanja Radulovic. Violín En Llamas
Música sinfónica, ópera, jazz, danza y teatro físico conviven en una programación que busca también jugar con los formatos y con los propios escenarios. El festival tuvo un preámbulo excepcional el 15 de agosto, con el recital del pianista Grigory Sokolov, y arrancará oficialmente el 28 de agosto con Los Colores De América. El cierre, el 19 de septiembre, correrá a cargo de la West-Eastern Divan Orchestra, fundada por Daniel Barenboim y Edward Said.
Alondra de la Parra
Alondra de la Parra, al frente del festival
La dirección artística de Escena Escorial corre a cargo de Alondra de la Parra, también directora artística del Auditorio de El Escorial y directora titular y artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid desde septiembre de 2024. Su trayectoria internacional incluye colaboraciones con formaciones como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, la Tonhalle-Orchester Zürich, la BBC Philharmonic, la WDR Symphony Orchestra y la Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Fundadora y directora del Festival PAAX GNP, de México, De la Parra ha desarrollado además proyectos interdisciplinarios como The Silence Of Sound y Gershwin, La Vida En Azul. Su presencia atraviesa buena parte de esta primera edición, ya sea desde el podio o como impulsora de encuentros entre artistas y disciplinas.
Programación …………….
Thomas Enhco
Los colores de América
28 de agosto de 2026, 20:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
El festival comienza mirando al continente americano y a su extraordinaria diversidad musical. Alondra de la Parra dirige a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), con Thomas Enhco al piano, en un programa que viaja de Nueva York a Buenos Aires, pasando por Brasil y México. Gershwin, Piazzolla y Arturo Márquez ponen ritmo, color y movimiento a un concierto que funciona como declaración de intenciones: tradición y modernidad, juntas y sin pedir permiso.
Ficha artística: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM); Thomas Enhco, piano; Alondra de la Parra, directora.
Yamandu Costa
Choros y Milongas
29 de agosto de 2026, 18:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Yamandu Costa, guitarrista y compositor brasileño, protagoniza junto a Alondra de la Parra y un ensamble de cámara de la JORCAM un recorrido por algunos de los paisajes sonoros más reconocibles de Iberoamérica. El tango de Piazzolla, la tradición brasileña de Ernesto Nazareth y Radamés Gnattali y la herencia española de Manuel de Falla dialogan con las composiciones del propio Costa. Un encuentro entre músicas que comparten raíces, pero no fronteras.
Ficha artística: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM); Yamandu Costa, guitarrista y compositor; Alondra de la Parra, directora.
Alexis Cárdenas. Foto: Pamela Hersch
Ecos Latinos
29 de agosto de 2026, 21:00 h. Teatro de la Antigua Mina
La noche cambia de escenario y lleva la música hasta un enclave especialmente singular: el Teatro de la Antigua Mina, en el Puerto de la Cruz Verde, rodeado de naturaleza. Yamandu Costa comparte cartel con el Alexis Cárdenas Cuarteto en una velada dedicada a la música instrumental latinoamericana. Venezuela, Colombia y Brasil se encuentran en una colaboración concebida expresamente para este espacio, donde el paisaje deja de ser simple decorado y pasa a formar parte de la experiencia.
Ficha artística: Yamandu Costa, guitarra; Alexis Cárdenas, violín; Jhonny Kotock, piano; Leo Rondón, cuatro; Mario Capodicasa, contrabajo.
Nemanja Radulovic
El violín en llamas
30 de agosto de 2026, 20:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Nemanja Radulović llega a El Escorial con la energía escénica que le ha valido comparaciones con una estrella del rock. El violinista serbio-francés actúa junto al Ensemble Double Sens, formación que fundó en 2008 y que reúne a músicos franceses y serbios, entre ellos sus dos hermanas, ambas violonchelistas. El programa combina Las cuatro estaciones de Vivaldi con obras de Bach. Virtuosismo, teatralidad y repertorio barroco se dan la mano.
Ficha artística: Double Sens Ensemble; Nemanja Radulović, violín.
Ballet Español de la Comunidad de Madrid
Nascencia
3 de septiembre de 2026, 20:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta Nascencia, una creación de Mónica Fernández que parte de una pregunta esencial: ¿dónde nace el movimiento? La pieza explora el impulso vital como origen de la creación y propone una mirada contemporánea sobre las raíces y los lenguajes de la danza española. La compañía, dirigida artísticamente por Fernández, debutó en octubre de 2024 y llega al festival con una obra que pone el cuerpo en el centro de la exploración.
Ficha artística: Ballet Español de la Comunidad de Madrid; Mónica Fernández, dirección artística y coreografía.
Serena Saenz. Foto: Dovile Sermokas
Morir para vivir
4 de septiembre de 2026, 20:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Pocas obras ofrecen un viaje emocional tan amplio como la Sinfonía n.º 2, Resurrección, de Gustav Mahler. Desde la incertidumbre y el dolor hasta la esperanza y la trascendencia, la obra crece progresivamente hasta desembocar en su monumental final para coro, solistas y gran orquesta. Alondra de la Parra dirige a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y al Coro de RTVE en una interpretación concebida como uno de los grandes momentos sinfónicos del festival.
Ficha artística: Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Coro de RTVE; Serena Sáenz, soprano; Gaëlle Arquez, mezzosoprano; Alondra de la Parra, directora.
Gabriela Muñoz
Perhaps, perhaps… Quizás
5 de septiembre de 2026, 18:00 h. Real Coliseo Carlos III
Aquí no hacen falta palabras. Gabriela Muñoz, conocida como «Chula the Clown», construye un espectáculo de teatro físico y clown sobre la espera, el deseo y la soledad. Greta imagina una vez por semana cómo sería el día de su boda mientras persigue la idea del hombre «perfecto» y se enfrenta, de paso, a su propia imperfección. El humor sirve para hablar de expectativas sentimentales con una mezcla de ternura, absurdo y melancolía.
>Ficha artística: Interpretación: Gabriela Muñoz; diseño de vestuario: Valentina Muñoz; arte y escenografía: Gabriela Muñoz y Valentina Muñoz; vídeo: Marion Sosa; música original: Ernesto Paredano; management: Aurora Nova Berlín.
Thomas Enhco
En un instante
5 de septiembre de 2026, 21:00 h. Terrazas del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Thomas Enhco protagoniza el segundo concierto nocturno del festival con un programa dedicado al universo del nuevo tango. El punto de partida es Astor Piazzolla, pero el viaje continúa hacia creadores como Richard Galliano y Chick Corea y hacia composiciones originales de los propios intérpretes. Tradición popular, escritura contemporánea e improvisación se cruzan en una propuesta pensada para sonar especialmente bien bajo el cielo de las terrazas del Teatro Auditorio.
Ficha artística: Thomas Enhco.
Quatuor Arod
Voltaje radical
6 de septiembre de 2026, 12:30 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
El cuarteto Arod propone una matinée que pone en conversación épocas y sensibilidades muy distintas. Hay elegancia clásica en Haydn, intensidad y tensión en Bartók y una dimensión lírica especialmente sugerente en Fanny Mendelssohn. El resultado es un recorrido por la evolución del cuarteto de cuerda y por tres maneras de entender la escritura para cuatro instrumentos. Una oportunidad para comprobar que la música de cámara puede ser, además de refinada, decididamente popular.
Ficha artística: Quatuor Arod: Jordan Victoria, primer violín; Alexandre Vu, segundo violín; Tanguy Parisot, viola; Jérémy Garbarg, violonchelo.
Coro de la Comunidad de Madrid junto a Javier Carmena
El color de la distancia
6 de septiembre de 2026, 18:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
El Coro de la Comunidad de Madrid explora la relación entre música culta y tradición popular en un recorrido por repertorios de los siglos XIX y XX. Bajo la dirección de Javier Carmena y con Karina Azizova al piano, el programa reúne obras de Edward Elgar, Ernesto Lecuona, Xavier Montsalvatge y Carlos Guastavino. Distintas geografías y estilos confluyen en una propuesta coral que demuestra cómo la música popular puede convertirse en materia de creación artística de gran sofisticación.
Ficha artística: Coro de la Comunidad de Madrid; Karina Azizova, piano; Javier Carmena, director.
Gaelle Arquez. Foto: Julien Benhamou
@Carmen. The reel story
12 de septiembre de 2026, 19:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
La Carmen de Georges Bizet aterriza en la era de las redes sociales. En esta versión semiescenificada, dirigida escénicamente por Bárbara Lluch y musicalmente por Alondra de la Parra, el deseo, la identidad y el poder se desarrollan ante una comunidad digital que observa, juzga y consume cada acontecimiento en tiempo real. La coproducción del Festival PAAX GNP, BRAVA Arts y la Fundación ORCAM convierte el clásico de Bizet en un espejo contemporáneo de nuestra relación con la exposición pública.
>Ficha artística: Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; Gaëlle Arquez, Carmen; Arturo Chacón-Cruz, Don José; Tommaso Barea, Escamillo; Bárbara Lluch, dirección de escena; Alondra de la Parra, directora.
Zenón Trio
Triple Impacto
18 de septiembre de 2026, 20:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
El Trío Zénon se acerca a la música de cámara desde una perspectiva abierta, creativa y especialmente atenta al diálogo entre instrumentos. Su repertorio combina piezas fundamentales del género, transcripciones de grandes páginas sinfónicas y nuevas creaciones. En esta ocasión, Mendelssohn y Ravel protagonizan un programa que invita a escuchar el violín, el violonchelo y el piano no como voces aisladas, sino como una conversación continua. Un encuentro íntimo, preciso y lleno de posibilidades.
Ficha artística: Trío Zénon: Charlotte Juillard, violín; Lydia Shelley, violonchelo; Emmanuel Christien, piano.
La West-Eastern Divan Orchestra dirigida por Daniel Barenboim. Foto: Manuel Vaca
Barenboim y su Diván
19 de septiembre de 2026, 20:00 h. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
La primera edición de Escena Escorial llega a su fin con la West-Eastern Divan Orchestra, fundada por Daniel Barenboim y el intelectual palestino Edward Said. La formación representa, desde su creación, una apuesta por el diálogo y la convivencia a través de la práctica musical colectiva. Para el cierre, el programa reúne a Wagner, Schubert y Beethoven: el Preludio Y Muerte De Amor de Tristán E Isolda, la Sinfonía n.º 8, «Inconclusa», y la Sinfonía n.º 3 de Beethoven.
Ficha artística: West-Eastern Divan Orchestra; Daniel Barenboim, director.
Sedes
Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial — Parque Felipe II, s/n, San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Real Coliseo Carlos III — C/ Floridablanca, 20, San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Teatro de la Antigua Mina — Puerto de la Cruz Verde, Madrid
Toda la información sobre la programación, horarios y venta de entradas está disponible en www.escenaescorial.org.
