Arte Urbano: de los Orígenes a Banksy recorre la evolución del grafiti, un fenómeno global entre calle, museo y cultura contemporánea.
Del 4 de febrero al 3 de mayo de 2026, la Fundación Canal presenta la exposición Arte Urbano: de los Orígenes a Banksy, la muestra propone un viaje por la historia de este movimiento, desde los primeros grafitis en Nueva York hasta el fenómeno global que hoy representa Banksy.
Arriba: Vista de la exposición.
Banksy. Elige tu arma [Choose your weapon], 2010.
Si alguna vez te has parado a mirar un grafiti y te has preguntado de dónde viene todo eso, esta exposición te va a interesar. Arte Urbano: de los Orígenes a Banksy, que se puede ver en la Sala Mateo Inurria 2 de la Fundación Canal, recorre cómo el arte urbano pasó de ser algo casi clandestino a ocupar museos y exposiciones de primer nivel. Todo ello con más de 60 obras y una selección de artistas clave que ayudan a entender por qué este movimiento sigue tan vivo.
Poem One. Matrix, 2021. Artrust.Ch © Cortesía del artista.
Cuando la ciudad empezó a hablar
El recorrido empieza en el Nueva York de finales de los años sesenta. Nada de grandes discursos artísticos: el grafiti nace como una forma de decir “aquí estoy”. Firmas rápidas (tags), nombres repetidos por toda la ciudad, una necesidad básica de visibilidad en barrios marcados por la desigualdad y la exclusión. Poco a poco, esas firmas se volvieron más complejas, más estilizadas y más ambiciosas.
Vista de la exposición.
La ciudad se convirtió en un enorme lienzo y, al mismo tiempo, en el mensaje. Muros, trenes y fachadas pasaron a ser espacios donde se hablaba de identidad, de conflicto social y de pertenencia. En la exposición se entiende muy bien cómo el arte urbano no surge para decorar, sino para ocupar el espacio público y lanzar preguntas incómodas.
Pro176 (Rudy Dougbe). Anatomía de Asto, 2011. Artrust.Ch © Cortesía del artista.
El arte urbano no nace para el museo, sino para la calle.
En los años ochenta pasa algo importante: el mundo del arte empieza a fijarse en lo que está ocurriendo fuera de las galerías. Artistas como Jean-Michel Basquiat o Keith Haring logran cruzar esa frontera entre la calle y el museo, demostrando que el arte urbano no solo es rebelde, sino también potente a nivel visual y conceptual.
Bigtato. Choque natural, 2025. Artrust.Ch © Cortesía del artista.
Este salto no fue fácil ni estuvo exento de polémica. ¿Pierde fuerza el arte urbano cuando entra en una institución? ¿Se vuelve menos crítico? La exposición no da respuestas cerradas, pero sí muestra cómo este proceso permitió ampliar técnicas, soportes y discursos, y ayudó a que el movimiento se consolidara como una forma de arte reconocida.
Vista de la exposición.
Cuando el arte urbano llega a Europa, el lenguaje se transforma de nuevo. Aparecen el esténcil, las grandes intervenciones murales, los juegos poéticos y las referencias a la historia del arte. Las paredes empiezan a dialogar con la arquitectura y la memoria de cada ciudad, no solo a enfrentarse a ella.
PichiAvo. Poseidon Chromata, 2025. Cortesía del artista © PichiAvo, VEGAP, Madrid, 2026.
Un recorrido lleno de nombres clave
La muestra reúne obras de artistas fundamentales como Basquiat, Haring, SEEN, Blek le Rat, Os Gêmeos, JR o Vhils, junto a creadores españoles como SUSO33, El Xupet Negre o PichiAvo. La mezcla de estilos, épocas y materiales ayuda a entender que el arte urbano no es una sola cosa, sino un universo muy diverso.
Banksy. Pulp Fiction, 2006.
Banksy y la era de la hipercomunicación
Uno de los puntos fuertes de la exposición es el espacio dedicado a Banksy. Más allá del misterio que rodea su figura, su obra sirve para entender cómo el arte urbano ha sabido jugar con los medios, la ironía y la viralidad. Con internet y las redes sociales, estas obras ya no se quedan en una esquina concreta: dan la vuelta al mundo en cuestión de horas.
Vista de la exposición.
La exposición Arte Urbano: de los Orígenes a Banksy se cierra con una pregunta abierta: ¿qué es hoy el arte urbano? Lejos de definiciones rígidas, plantea una reflexión sobre un movimiento que sigue cambiando, moviéndose entre la rebeldía y la institucionalización, y que continúa siendo una forma muy directa de leer y cuestionar nuestro tiempo.
