My Atlas # Our Atlas reúne obras clave y nuevas creaciones de Thomas Hirschhorn en el Museo Helga de Alvear, planteando un atlas visual, político y participativo para pensar lo individual y lo colectivo.
El Museo Helga de Alvear acoge desde el 14 de noviembre de 2025 al 10 de mayo de 2026 My Atlas # Our Atlas, una exposición que marca un hito en la trayectoria de Thomas Hirschhorn. Comisariada por Sandra Guimarães, la muestra reúne obras clave de distintas etapas del artista suizo y suma tres nuevas producciones concebidas específicamente para el museo. El resultado es una antológica que no busca cerrar un relato, sino abrirlo: un atlas en permanente construcción que interpela al visitante desde lo visual, lo político y lo ético.
En la imagen superior Sandra Guimarães, Helga de Alvear y Thomas Hirschhorn en 2023.
Un artista comprometido con un público no exclusivo
Desde sus inicios, Hirschhorn ha defendido un arte accesible, directo y radicalmente comprometido con la realidad. Sus instalaciones, construidas con cartón, cinta adhesiva, imágenes encontradas y textos, rehúyen el acabado pulcro para apostar por una estética precaria cargada de sentido. En Cáceres, ese compromiso se despliega con especial claridad: la exposición afirma la vocación del museo por acoger lenguajes exigentes y, al mismo tiempo, cercanos.
La columna vertebral del proyecto es My Atlas (2025), una obra formada por 45 paneles que reinterpretan el concepto de atlas a partir de la inspiración en el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg. Hirschhorn organiza imágenes, documentos y piezas originales en un mapa no cronológico, abierto y en evolución, que revela la lógica interna de su práctica artística.
Detalle de My Atlas (2025).
My Atlas no explica: ofrece conexiones
El artista concibe este atlas como una “declaración horizontal”, donde no hay jerarquías ni recorridos cerrados. Los paneles invitan a establecer relaciones, tensiones y resonancias entre obras, temas y procesos. Lo individual se cruza con lo colectivo, y el “yo” del artista se confronta con el mundo que lo rodea.
Junto a esta pieza central, la exposición presenta Gravity, Mass and Democracy (2025), una obra site-specific creada para el atrio del museo. Una red suspendida sostiene objetos de cartón numerados con porcentajes, algunos a punto de caer. El público puede atravesar la instalación y observarla desde distintos niveles, experimentando físicamente una reflexión sobre la masa, la gravedad y la democracia como conceptos científicos y políticos entrelazados.
Pensar la democracia desde el cuerpo y el espacio
La obra transforma el acceso al museo en un lugar de tránsito crítico, donde caminar se convierte en una forma de pensamiento. Hirschhorn no ilustra ideas: las pone en tensión espacial para que el espectador las viva.
En la entrada principal se sitúa Fake it, Fake it – till you Fake it. (2024), presentada por primera vez en Europa. Esta instalación monumental aborda la creación artística en tiempos de guerra y la frágil frontera entre lo virtual y lo real. Con ordenadores “falsos”, tarjetas de crédito de cartón y materiales humildes, la obra cuestiona la ideología del “fingir hasta lograrlo” y la influencia del metaverso, la inteligencia artificial y las redes sociales.
La muestra también recupera Power Tools (2007), una obra emblemática de la Colección Helga de Alvear que se reactiva y amplía con Power Tools-Workshop (2025). Este taller abierto invita al público a crear, usar herramientas y expresar su propio poder, reforzando la dimensión participativa que atraviesa toda la exposición.
El legado de Helga de Alvear como impulso
Para Sandra Guimarães, My Atlas # Our Atlas es también un homenaje a Helga de Alvear y a su manera de entender el coleccionismo como un acto de confianza en los artistas y en el futuro. La exposición dialoga con la colección del museo y reafirma su misión: ampliar nuestra visión del mundo a través de lenguajes singulares.
Sandra Guimarães y Thomas Hirschhorn.
El proyecto se completa con una publicación gratuita en formato fanzine, visitas comentadas, talleres y el ciclo Helga Cine en el Museo: Carta Blanca a Thomas Hirschhorn, con películas seleccionadas por el propio artista. Todo ello refuerza la idea de que este atlas no se limita a las salas: se extiende en el tiempo, en el pensamiento y en la experiencia compartida. Hirschhorn no ofrece respuestas cerradas. Propone, más bien, una herramienta para mirar el presente sin anestesia y para pensar —juntos— cómo habitarlo.
Además para conmemorar el 5º aniversario del museo Helga de Alvear, Thomas Hirschhorn realizará la acción pública Pop Up-Marilyn en la estación Madrid Puerta de Atocha Almudena Grandes el martes 24 de febrero de11:00 a 18:00 h. Con acceso libre y gratuito.
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