Thomas Houseago y Théo Mercier transforman sus talleres en espacios expositivos para explorar la creación artística, la materia y los objetos desde perspectivas sorprendentes.
Reiffers Initiatives reúne al escultor británico Thomas Houseago y al artista francés Théo Mercier en una exposición que transforma sus espacios de trabajo en territorios de experimentación. Del 23 de octubre al 12 de diciembre de 2026, en París, el proyecto propone una inmersión en los procesos creativos de dos artistas de generaciones distintas que exploran cómo los materiales, los objetos y las ideas se convierten en arte.
Imagen superior: Vista de la exposición de Théo Mercier
Thomas Houseago en su estudio
Dos artistas, dos generaciones y un diálogo creativo
¿Qué ocurre antes de que una escultura llegue a una sala de exposiciones? ¿En qué momento un objeto cotidiano pierde su función original y adquiere un nuevo significado? Estas preguntas atraviesan la exposición que Thomas Houseago y Théo Mercier presentan en Reiffers Initiatives, coincidiendo con Art Basel Paris. La propuesta forma parte de la sexta edición del programa de mentoría de la fundación, una iniciativa que favorece el intercambio de conocimientos entre artistas internacionales consolidados y creadores de la escena contemporánea francesa.
La colaboración reúne por primera vez a Houseago, nacido en Leeds en 1972 y afincado en Los Ángeles, y a Mercier, nacido en París en 1984. Aunque sus trayectorias y lenguajes artísticos son diferentes, ambos comparten el interés por cuestionar los límites de la escultura y explorar las posibilidades expresivas de la materia. El resultado no es únicamente una exposición de obras terminadas, sino una invitación a descubrir el pensamiento, los ensayos y las decisiones que sostienen la creación artística.
Vista de la exposición de Thomas Houseago
Thomas Houseago: la energía de un taller vivo
Houseago ocupa el espacio situado bajo la cubierta acristalada de la fundación donde instaló un taller en el que trabajó durante varias semanas antes de la inauguración. Las obras producidas allí permanecerán en su contexto de creación, permitiendo al visitante acercarse a una dimensión habitualmente reservada al artista: el estudio como lugar de trabajo, experimentación y transformación.
Su práctica escultórica combina materiales tradicionales, como madera tallada, arcilla, yeso y bronce, con otros menos habituales, entre ellos barras de acero, hormigón y arpillera. Esta convivencia genera piezas que parecen mostrar sus propias entrañas constructivas. Lejos de ocultar las dificultades y los accidentes del proceso, Houseago convierte la materialidad en parte esencial del lenguaje artístico.
Vista de la exposición de Thomas Houseago
Sus figuras, desde las monumentales hasta las de menor formato, transmiten una tensión sugerente entre fuerza y vulnerabilidad. El cuerpo humano ocupa un lugar central, aunque su representación se aleja de la perfección académica para revelar fragilidad, energía y conflicto. La exposición incluirá también esculturas recientes, como un búho monumental de bronce y una de sus características máscaras.
Para Houseago, el arte ofrece otra manera de estar en el mundo: obliga a detenerse, mirar y sentir en lugar de consumir imágenes apresuradamente. Su taller abierto materializa precisamente esa invitación a observar con mayor atención.
Vista de la exposición de Théo Mercier
Théo Mercier: coleccionar, ordenar, imaginar
En la planta baja, Théo Mercier propone una experiencia distinta. En lugar de reproducir fielmente su estudio parisino, construye una especie de mapa mental compuesto por esculturas, objetos antiguos y piezas encontradas, tanto terminadas como todavía en proceso.
Su instalación plantea una pregunta aparentemente sencilla: ¿cuándo deja un objeto de ser una cosa para convertirse en una obra de arte? En el universo de Mercier, la respuesta nunca es definitiva. Los objetos cambian de estatus al ser almacenados, coleccionados, expuestos o transformados. Cada desplazamiento abre nuevas interpretaciones y modifica las relaciones que establecemos con ellos.
Vista de la exposición de Théo Mercier
Escultor, artista visual y director de escena, Mercier desarrolla una práctica que conecta la instalación y la performance con la antropología, la geopolítica, el turismo y el paisaje. Su mirada combina curiosidad de explorador y sensibilidad de coleccionista, pero también una cierta ironía ante las categorías con las que organizamos el mundo.
La instalación funcionará como un catálogo de las formas que alimentan su imaginación y, al mismo tiempo, como un espacio arquitectónico que invita a establecer asociaciones inesperadas. El visitante no encontrará necesariamente una narración cerrada, sino un conjunto de relaciones posibles entre materiales, épocas y significados.
Vista de la exposición de Théo Mercier
La mentoría como espacio de transmisión
La exposición refleja el propósito de Reiffers Initiatives, fundación creada en 2021 por Paul-Emmanuel Reiffers para apoyar la creación contemporánea emergente y favorecer la diversidad cultural. Su programa anual de mentoría invita a una figura internacional del arte a colaborar durante varios meses con un artista de la escena francesa, culminando en una exposición durante Art Basel Paris.
En esta sexta edición, el encuentro entre Houseago y Mercier amplía la idea tradicional de mentoría: el intercambio no se limita a transmitir conocimientos de una generación a otra, sino que convierte la colaboración en una oportunidad para explorar nuevas formas de presentar y comprender el arte.
Vista de la exposición de Théo Mercier
La exposición estará abierta gratuitamente hasta el 12 de diciembre de 2026 en Reiffers Initiatives, rue des Acacias número 30 – París. Su principal atractivo reside en acercar al público a aquello que normalmente permanece entre bastidores. Porque, a veces, comprender una obra exige mirar más allá de su apariencia final y descubrir todo lo que todavía está ocurriendo a su alrededor.
