Sónar 2026 marca un punto de inflexión con más de cien actuaciones y una propuesta inmersiva donde música, tecnología, arte digital e innovación se fusionan. La cita de junio en Barcelona.
La 33ª edición de Sónar marca un punto de inflexión en la historia del festival barcelonés. Del 18 al 20 de junio, el encuentro internacional de música, creatividad y cultura digital estrena un formato completamente renovado que unifica la programación diurna y nocturna en un único recinto, Fira Gran Via, apostando por una experiencia más inmersiva, cómoda y conectada que nunca.
Imagen superior: Sónar © Juan Sabatino
Stoor Live
Sónar 2026 llega con más de un centenar de actuaciones y una profunda transformación conceptual. Por primera vez, toda la programación musical se desarrollará en una única sede durante tres jornadas, eliminando la histórica separación entre Sónar de Día y Sónar de Noche. El resultado es una propuesta que busca reforzar la identidad del festival como espacio de encuentro entre música electrónica, innovación tecnológica y creación contemporánea.
Sónar © Anendfor
Una edición diseñada para vivir el festival sin interrupciones.
La principal novedad de este año es precisamente ese nuevo modelo de festival continuo. Fira Gran Via albergará hasta seis escenarios con identidades diferenciadas, tres interiores y tres exteriores, además de nuevas zonas de descanso, espacios de encuentro y propuestas artísticas integradas en el recorrido del público. La organización define esta edición como la más ambiciosa e interactiva de su historia.
Prodigy
Uno de los grandes acontecimientos del cartel será el debut en Sónar de The Prodigy.
The Prodigy protagonizará uno de los momentos más esperados de Sónar 2026 con un debut largamente aplazado en el festival barcelonés. Pioneros del rave británico desde principios de los noventa, el grupo liderado por Liam Howlett ha construido una trayectoria única fusionando electrónica, breakbeat, punk e industrial, siempre al margen de las reglas establecidas. Su reputación se ha forjado tanto por su capacidad para reinventar el sonido de la música de baile como por unos directos arrolladores, cargados de energía y potencia visual. Con Maxim al frente del escenario y una puesta en escena explosiva, su actuación promete convertirse en uno de los grandes hitos de esta edición de Sónar, reuniendo a varias generaciones de seguidores alrededor de una de las bandas más influyentes de la cultura electrónica. Escenario principal de Fira Gran Via (sábado 20 | 22:00 – 23:15 h. Sonar Club).
Stoor Live
La electrónica de gran formato convivirá con propuestas experimentales y actuaciones irrepetibles.
En este contexto destaca la presencia de Speedy J, figura fundamental del techno europeo, que liderará el innovador proyecto Stoor Live, concebido como un laboratorio de creación en tiempo real. El artista neerlandés tomará el control de Sonar Car durante los tres días del festival mediante largas sesiones de improvisación hardware junto a distintos músicos invitados. Cada actuación será única y no repetible, convirtiéndose en una de las experiencias más singulares de Sónar 2026.
Modeselektor © Benita Wetzel
Amelie Lens © Silvia Kesic
La colaboración entre Modeselektor & Amelie Lens representa otra de las novedades más llamativas del programa. Mientras el dúo berlinés presentará un nuevo directo especialmente concebido para la ocasión (sábado 20, | 02:15 – 03:35 h. Sonar Village by Estrella Damm), Amelie Lens desembarcará con Aura, un espectáculo audiovisual inmersivo que amplía los límites tradicionales del formato club (sábado 20 | 04:00 – 05:30 h. Sonar Club). Ambos nombres simbolizan la diversidad estilística que caracteriza esta edición.
Kelis
La presencia de Kelis supone uno de los movimientos más inesperados del cartel (viernes 19 | 20:15 – 21:15 h. Sonar Village by Estrella Damm). La artista estadounidense, icono del R&B y el neosoul contemporáneo, ofrecerá un concierto que combinará algunos de los grandes éxitos de su trayectoria con una producción adaptada al universo sonoro de Sónar. Su incorporación refleja la voluntad del festival de abrirse a géneros y públicos cada vez más diversos.
Skepta
Sónar vuelve a demostrar que la innovación también pasa por derribar fronteras entre estilos musicales.
Otro de los nombres propios será Skepta, referente absoluto del grime británico (viernes 19 | 22:00 – 23:00 h. Sonar Club). El músico y productor regresará a Barcelona para presentar nuevo material y reafirmar su posición como una de las figuras más influyentes de la música urbana europea. Su actuación conectará los lenguajes del hip hop, el grime y la electrónica contemporánea.
Charlotte de Witte © Marie Wynants
Las reinas del techno global, Charlotte de Witte y Amelie Lens, protagonizarán dos de los espectáculos audiovisuales más esperados del festival. Ambas presentarán producciones visuales de nueva creación que combinan sonido, escenografía digital y diseño inmersivo, consolidando la apuesta de Sónar por formatos que trascienden la sesión de DJ convencional.
Cabaret Voltaire
La programación también reserva un lugar destacado para Cabaret Voltaire
Una de las formaciones más influyentes en la historia de la música industrial y electrónica. Su presencia conecta el legado experimental de finales del siglo 20 con las nuevas corrientes digitales que hoy protagonizan el festival. (jueves 18 | 21:55 – 22:55 h. SonarHall).
WhoMadeWho. Polina Vinogradova – Melissa Yeung
Si hay un nombre que representa la evolución del directo electrónico en las últimas dos décadas, ese es el de WhoMadeWho
El trío danés regresa a Sónar tras más de diez años de ausencia para demostrar por qué sigue siendo una de las propuestas más sólidas y emocionantes de la escena internacional. Su fórmula combina la energía hipnótica de la música electrónica con la precisión instrumental del jazz y la intensidad del rock, creando actuaciones envolventes que conectan de forma inmediata con el público. Más de veinte años después de su debut en el festival, WhoMadeWho vuelve en uno de los mejores momentos de su carrera, con un directo espectacular, melódico y cargado de emoción que promete convertirse en uno de los grandes momentos de esta edición. (sábado 20 | 23:15 – 00:25 h. Sonar Village by Estrella Damm).
Alba Franch © Sara Fernández
La escena española vive uno de sus momentos más creativos y tendrá un papel protagonista.
Junto a las grandes estrellas internacionales, Sónar 2026 refuerza su compromiso con la nueva generación de artistas nacionales. Nombres como Metrika (jueves 18 | 19:10 – 19:55 h. Sonar Park), Alba Franch (jueves 18 | 00:10 – 01:30 h. Sonar Park), La Sofy (jueves 18 | 18:00 – 19:00 h. SonarPark), Mercè (jueves 18 | 18:20 – 19:05 h. SonarHall) y los colectivos emergentes vinculados a la escena club española representan una nueva hornada de creadores que exploran territorios donde convergen electrónica, cultura digital, performance y experimentación sonora.
Metrika © Isabella Dañino
La liturgia oscura de Metrika: De las cenizas del ‘trap’ a la conquista de Sónar
Metrika aterriza en Sónar 2026 como una de las voces más rompedoras y provocadoras de la nueva escena urbana española. La artista castellonense, que combina una estética entre lo gótico y lo pop, ha construido un universo propio donde el trap y el reggaetón sirven de vehículo para relatos descarnados sobre el amor, la sexualidad, la salud mental y la experiencia femenina. Tras consolidar su trayectoria con la trilogía Metriología y presentar su reciente mixtape Jane Doe in the Dream House, llega al festival en un momento clave de su carrera. Su debut en Sónar promete intensidad, personalidad y cero concesiones. (jueves 18 | 19:10 – 19:55 h. Sonar Park).
Organysmo
Entre las novedades artísticas destaca también Organysmo (Escenario Installations), la espectacular escultura arquitectónica creada por LedPulse.
Concebida como una instalación inmersiva de gran escala, la obra dialoga con la luz, el espacio y el movimiento del público, reforzando la histórica relación de Sónar con las artes digitales y la creación audiovisual contemporánea. Su presencia se integra en la nueva concepción espacial del festival, donde arte y música comparten protagonismo.
Ausang studio presenta Tentacles and Hestia (instalación)
Sónar+D: tecnología, creatividad y pensamiento crítico
Sónar+D 2026 regresa con una edición que invita a reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología en un momento marcado por la inteligencia artificial, la hiperconectividad y la transformación digital. El encuentro, que se celebrará los días 18 y 19 de junio en la Llotja de Mar de Barcelona, reunirá a artistas, investigadores, tecnólogos, músicos y pensadores en un programa multidisciplinar que combina conferencias, debates, talleres, exposiciones, instalaciones y actuaciones.
Qs Ventures presenta A Voice from the Future (instalación)
La programación se articula en torno a tres grandes ejes: AI & Music, centrado en el impacto de la inteligencia artificial en la creación musical; Beyond the Screen, que explora nuevas formas de interacción humana en un entorno cada vez más digital; y Digital Gardens and Dark Forests, dedicado a imaginar alternativas al actual modelo de internet.
Además, Sónar+D reforzará su dimensión participativa con el programa Community, un espacio abierto a colectivos y comunidades innovadoras de Barcelona que incluirá conversaciones, presentaciones y actividades colaborativas. Con más de 200 participantes internacionales y una mirada optimista pero crítica hacia el futuro, Sónar+D vuelve a consolidarse como uno de los principales espacios de encuentro entre cultura, ciencia y tecnología. (Sonar)
Sónar Kids
La reflexión sobre el futuro tecnológico se consolida como una de las señas de identidad del festival.
Otra de las grandes recuperaciones será Sónar Kids, la iniciativa destinada a familias y público infantil. El programa se celebrará el sábado 20 de junio en el Parc del Fòrum y ofrecerá actividades que combinan música, creatividad, experimentación tecnológica y participación colectiva, acercando los valores del festival a nuevas generaciones.
Superbe. From0 (instalación)
Más allá de los escenarios principales, la organización impulsa el concepto de Sónar Week, una programación expandida que conecta conciertos, encuentros profesionales, instalaciones, actividades urbanas y eventos asociados distribuidos por diferentes espacios de Barcelona. Esta semana temática convierte a la ciudad en un ecosistema cultural donde conviven música electrónica, arte digital, innovación y pensamiento contemporáneo.
Sónar © Nerea Coll
Con este nuevo formato, un cartel intergeneracional y una decidida apuesta por la tecnología y la creación artística, Sónar 2026 aspira a redefinir la experiencia festivalera contemporánea. Barcelona volverá así a convertirse durante tres días en uno de los principales laboratorios internacionales de la cultura electrónica del siglo 21.
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