Dollar Selmouni sabe que una buena carrera se construye Pa$o A PaSo, por eso, ha llamado así a su nuevo disco de estudio… Lejos ha quedado la moda de correr y publicar por publicar. Ahora los artistas buscan dejar un legado antes que likes, viralidad o fama caduca
Dollar Selmouni (Madrid, 1996) lleva años construyendo una de las trayectorias más personales de la escena urbana española. Criado en Palma de Mallorca y con raíces argelinas, el artista ha sabido combinar rap, flamenco, R&B y sonidos latinos hasta encontrar una identidad propia. Ahora regresa con Pa$o A PaSo, un nuevo álbum después de cinco años, un trabajo con el que inaugura una nueva etapa creativa. Hablamos con él sobre este disco, su evolución musical y el camino que le ha llevado hasta aquí.
De no publicar un disco en cinco años a volver por todo lo alto con su nuevo disco e, incluso, colaborando con titanes como SFDK…
Han pasado más de cinco años desde tu primer álbum. ¿Qué tenía que ocurrir en tu vida para que Pa$o A PaSo pudiera existir?
(Dollar Selmouni) Creo que lo más importante fue mudarme a Madrid. Ha sido un cambio vital y también creativo. Estar aquí me ha acercado a la escena, a los productores y ha facilitado todo, incluso a nivel logístico. Sin ese paso, este disco no habría existido.
El título habla de avanzar sin prisas en una industria donde todo parece ir cada vez más rápido.
(Dollar Selmouni) No fue algo totalmente consciente, pero el disco sí se hizo paso a paso. Rescatamos canciones, probamos sonidos y nos dimos tiempo para construir un concepto sólido. Después de cinco años sin publicar un disco, quería que todo tuviera sentido, y eso requiere tiempo.
Durante estos años has seguido sacando música, pero no un álbum.
(Dollar Selmouni) Un disco tiene otro peso. Lo siento como un legado, algo que permanece. Requiere mucho más trabajo musical y también todo lo que rodea al proyecto: imagen, diseño y concepto. Aunque sigo creando constantemente y ya estamos preparando un nuevo single con Lucas Otero, un LP siempre merece un respeto especial.
Da la sensación de que este álbum respira mucha más luz.
(Dollar Selmouni) Diría que es una decisión artística. La melancolía sigue estando en mis letras, pero ahora tiene otros ritmos y otra energía. Siempre me ha gustado experimentar y hacer música que también se pueda disfrutar y bailar en directo.
Siempre has mantenido un vínculo muy fuerte con la calle, pero aquí aparece envuelta en mambo, cumbia o sonidos latinos.
(Dollar Selmouni) La esencia sigue siendo la misma. Las letras mantienen esa parte melancólica, aunque estén vestidas con otros ritmos. Ahí también ha sido fundamental el trabajo de los productores, que me han llevado a nuevos terrenos sin perder mi identidad.
¿En algún momento pensaste “esto es demasiado diferente para mi público”?
(Dollar Selmouni) Sí, muchas veces. Pero cuando fueron saliendo las canciones, vi que el público conectaba con ellas e incluso respondió mejor de lo que esperaba.
¿Existe presión dentro de la escena urbana por repetir una fórmula cuando funciona?
(Dollar Selmouni) Sí, es normal que la gente repita lo que funciona. Este disco hace justo lo contrario: explora lugares nuevos. Eso no significa que nunca vuelva a una fórmula que me haya dado buenos resultados. Lo importante es ser fiel al momento que estás viviendo.
Muchos artistas dicen que escribir cuando todo va bien es más difícil. ¿Lo compartes?
(Dollar Selmouni) Sí. En los momentos más complicados es cuando más te buscas a ti mismo y aparecen emociones que necesitas expresar. Ahí suele surgir una inspiración diferente.
¿Qué te llevó a acercarte a esos ritmos latinos que tienen tanto protagonismo?
(Dollar Selmouni) Lucas Otero ha sido clave. Es argentino, trabaja mucho en México y ha aportado esa visión que ha dado al disco un aire diferente.
¿Qué te ha aportado trabajar con productores como Lucas Otero, Blasfem, Kvinz o Acción Sánchez?
(Dollar Selmouni) Cada uno ha aportado algo distinto. Lucas ha impulsado la parte latina; Blasfem, los ritmos salseros; Kvinz ha sido un mentor que sabe per- fectamente qué encaja conmigo; y trabajar con Acción Sánchez era un sueño cumplido.
Calle, junto a SFDK, es una colaboración inesperada. ¿Cómo nació?
(Dollar Selmouni) Todo empezó cuando grabé Báilalo con Acción Sánchez. Allí conocí mejor a Zatu y hubo muy buena conexión. Más adelante volvimos a coincidir en Sevilla, pasamos un día entero componiendo y de todas las canciones elegimos Calle porque era la que mejor encajaba con el concepto del disco.
¿Hay alguna conversación con Zatu o Acción que todavía recuerdes?
(Dollar Selmouni) Les conté que los escuchaba en el kebab de mi padre cuando era pequeño. Los admiro desde siempre y me parece increíble que sigan siendo un referente después de tantos años. Hoy las redes sociales parecen exigir presencia constante.
¿Cómo gestionas esa presión?
(Dollar Selmouni) Las llevo igual que el disco: paso a paso. Sé que debería publicar más y mi equipo me insiste, pero me cuesta seguir ese ritmo.
¿Qué importancia tiene el directo a la hora de componer?
(Dollar Selmouni) Muchísima. Este disco está pensado para el escenario. Incluso hemos planteado llevar músicos en algunos conciertos y en la presentación ya incorporamos percusión y guitarras, que dieron un color muy especial.
(Dollar Selmouni) Cuando alguien escuche Pa$o A PaSo dentro de diez años, ¿qué te gustaría que entendiera?
Que era un momento en el que quería divertirme, experimentar y atreverme con cosas nuevas. Este disco refleja esa libertad, igual que el nuevo single Loco Perdido, donde incluso me acerco al reggae.
