El Cardenal presenta su nuevos diseños bajo el nombre de Creta. El diseñador español está introduciendo el cuero de forma ecológica. Elaboración artesanal y real.
Abigail Algaba es el diseñador que está detrás de la firma El Cardenal. Piezas bajo el ambiente del vanguardismo y el trabajo artesanal. Abigail elaboró una colección basada en el mito de Teseo y el Minotauro. A través de la mitología griega se reivindicada el uso del cuero como material ecológico y sostenible. El Cardenal tiene un claro objetivo y es seguir elaborando un telar entre artesanos y artistas. Para esta ocasión el diseñador contó con Leo Adef.
El Cardenal “Creta” @el__cardenal /Dirección de fotografía: Andy Pulido / Dirección de arte: Abigail Algaba / Maquillaje y peluquería: Isabella Ching / Música: @vera.amores / Editor: Pau Luzón / Color: Yulia Bulashenko / Foto fija: Fernando Valentín / Ayudante de arte: Javi Bloemen / Ayudante de estilismo: Perla Zuñiga.
El Cardenal, desde que se inició en su proyecto, logra fusionar de una manera muy sencilla las herramientas audiovisuales con la moda. Nunca utiliza esta filosofía de trabajo como para destacar una por encima de la otra. Abigail quiere una cohesión natural y que las disciplinas se nutran conjuntamente.
Creta es la máxima exaltación de lo que representa El Cardenal. Un total de nueve looks en personajes diferentes para contar la historia de Teseo y el Minotauro. La presentación se realizó en un espacio físico con una proyección del film y la instalación física de las prendas. En el vídeo hay una representación del mito clásico, donde el héroe viaja en un laberinto. Durante ese recorrido se encuentra habitantes, hasta llegar al final: la lucha contra la bestia imaginaria o real.
Creta de El Cardenal.
Abigail Algaba nos presenta a El Cardenal en esta entrevista.
¿Quién está detrás de El Cardenal?
Detrás de la firma está Abigail Algaba. Tengo una trayectoria artística y performativa que se ve reflejada en los diseños de El Cardenal, que es el nombre de este proyecto de producción de accesorios y piezas conceptuales. El material en el que estamos especializados es el cuero, por ser un material de alta durabilidad y muy ecológico; aunque vamos introduciendo poco a poco otros materiales.
Para la gente que no conozca la firma, ¿cómo puedes definir la firma en tres adjetivos?
Diría que es artesanal, heterodoxa y real.
¿De dónde surge la idea de hacer una presentación en formato fashion film, “CRETA”? ¿Cuáles han sido las inspiraciones?
Uno de los principios de El Cardenal es tejer redes entre artesanos y artistas, y en este caso pudimos colaborar con Leo Adef, con el que comparto amistad y un lenguaje e imaginario comunes.
El primer paso fue hacernos saber que queríamos trabajar juntos para generar una pieza para el Cardenal. Y cada uno por su lado dio lo mejor de sí. Leo en la parte audiovisual y Abigail en la parte más material. Partimos del mito de Teseo y el Minotauro. Una temáticamente que casa perfectamente con la filosofía de la marca, debido a que invita a abrazar lo que rechazas, o a abrazar a ese minotauro que todos tenemos dentro.
¿Qué mensaje quieres trasladar al público con tus diseños?
Hay una gran carga conceptual dentro de el Cardenal, y creo que tiene que ver con mi trayectoria artística. Por un lado, me parece importante reivindicar la importancia del cuero como material, que al contrario de las suposiciones más generalizadas es un material altamente ecológico. Dentro de lo que es puramente diseño hay que saber para qué se hace cada pieza, no es lo mismo una diseño para escenario que un bolso que vas a utilizar a diario. Tenemos que saber para qué es cada cosa y adaptar los diseños a cada cliente, que es uno de los puntos fuertes de esta marca.
Me parece fundamental tejer lazos entre disciplinas que en un principio parecen irreconciliables, pero lo hago lejos de la provocación, mis ojos están puestos siempre en la conciliación.
Cuéntanos que has presentado y cómo es la colección
Hemos presentado el fashion film y colección titulados “CRETA”. Es un proyecto que parte a la vez, es decir, ni el vestuario se ha hecho para el fashion film ni el vídeo se ha hecho para las piezas. Ha sido un proyecto mutuo entre el Cardenal y Leo Adef para generar una pieza multidisciplinar y cerrada. Se han presentado 9 looks que visten a 8 personajes diferentes. Son habitantes del laberinto del film: el héroe, el minotauro, el oráculo, unas hadas risueñas y aparentemente extasiadas… Cada look ayuda al film a narrar la historia en la que no sabemos si el laberinto es real o es el laberinto interno del protagonista.
¿Es complicado hacer diseños dónde está incorporado el cuero y la seda?
La complicación está siempre presente en nuestro taller. Es importante dar una vuelta de tuerca a las cosas a las que estamos acostumbrados, adaptarlas y revisarlas. Ya hay muchas marcas que hacen cosas parecidas o que se adaptan a las tendencias. Seguir intuiciones y permanecer fijos en una filosofía de consumo está mas cerca de nuestro modus operandi.
¿Instagram está siendo tu foco de apertura ante el público?
Instagram es un gran escaparate, pero se aleja mucho de mi entendimiento. Desde esta plataforma puedo enseñar lo que estoy haciendo o hago participar a la gente a la que le gusta lo que haces; pero prefiero mil veces diseñar y confeccionar nuevas ideas o recibir a mis clientes en mi atelier.
