La exposición Estados Cambiantes de Kapwani Kiwanga, ganadora de la novena edición del Premio Joan Miró, explora materia, poder y tiempo a través de instalaciones que vinculan historia y geología.
La exposición Estados Cambiantes de Kapwani Kiwanga, presentada en la Fundació Joan Miró, propone una reflexión crítica sobre las relaciones entre materia, historia y poder. A través de un recorrido que combina obras recientes y nuevas producciones, la artista articula una investigación visual que conecta procesos coloniales, economías globales y temporalidades geológicas en un discurso coherente y profundamente contemporáneo.
Imagen superior: Hora Azul (negra), 2023. Vista de exposición, La Longitud del Horizonte, Copenhagen Contemporary (Dinamarca), 2024. Fotografía: David Stjernholm. Cortesía de la artista y de la Galerie Tanja Wagner, Berlín. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
Orbe, 2023. Fotografía: Filipe Braga. Cortesía de la artista y de la Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Londres. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
Kapwani Kiwanga (Hamilton, Canadá) es una artista franco-canadiense formada en antropología cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte e investigación.
Su obra examina las estructuras de poder que configuran territorios y cuerpos, utilizando materiales y dispositivos espaciales para traducir narrativas históricas en formas visuales. Reconocida internacionalmente, ha recibido premios como el Marcel Duchamp o el Joan Miró, y su trabajo se ha presentado en instituciones de referencia, consolidándose como una de las voces más influyentes del arte contemporáneo.
Coincidencia de Deseos: Verde Caoba, 2024. Fotografía: Jake Seal. Goodman Gallery, Londres, 2024. Cortesía de la artista y de la Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Londres. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
La materia como archivo histórico
Uno de los ejes centrales de Estados Cambiantes es la consideración de la materia como portadora de memoria. A través de elementos como fibras vegetales, barro, vidrio o textiles, las obras funcionan como archivos que condensan historias económicas, sociales y políticas. Estos materiales evidencian tanto sus condiciones de producción como las transformaciones derivadas del capitalismo global y el extractivismo.
La exposición se inicia con piezas que remiten a materias primas en estado bruto, vinculadas a las primeras redes de comercio global. El uso del sisal, por ejemplo, permite visibilizar las dinámicas de desplazamiento de cultivos y las tensiones ecológicas asociadas a la colonización.
Celosía, 2018. Cortesía de la artista y de la Galerie Poggi, París. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
La materia nunca es estática: siempre está en tránsito
Esta premisa atraviesa toda la propuesta de Kiwanga. Lejos de entender los materiales como elementos fijos, la artista los presenta como entidades en constante transformación, sujetas a procesos tecnológicos, económicos y culturales.
En este sentido, la exposición avanza hacia obras que muestran la evolución de estas materias a través de prácticas productivas e industriales. La cerámica, por ejemplo, aparece como un campo donde convergen técnicas ancestrales y discursos ideológicos que han legitimado relaciones de poder.
Medidas blandas: Lago Mare, 2018. Fotografía: Keith Hunter. Cortesía de la artista y de la Galerie Poggi, París. Colección privada. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
Intercambios globales y estructuras de dominación
Otro de los grandes ejes de la muestra es el análisis de los intercambios económicos y culturales derivados de la ocupación de territorios. Las obras revelan cómo la producción y circulación de materiales han estado estrechamente ligadas a sistemas de explotación y control.
Las referencias al comercio de tintes, tejidos o abalorios permiten reconstruir circuitos globales que conectan distintos continentes, evidenciando las desigualdades que sustentan estos procesos. De este modo, Kiwanga transforma objetos aparentemente neutros en dispositivos críticos.
Campo Elíptico, 2023. Vista de exposición, Remedio, Museum of Contemporary Art Toronto, Ontario (Canadá), 2023. Fotografía: Laura Findlay. Cortesía de la artista y de la Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Londres / Galerie Poggi, París / Galerie Tanja Wagner, Berlín. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
El paisaje es también una construcción ideológica
Las piezas realizadas con mallas agrícolas introducen una reflexión sobre el paisaje como producto cultural. Estas composiciones abstractas remiten a la agricultura industrial y a la transformación artificial de los ecosistemas, subrayando las fricciones entre naturaleza e intervención humana.
La reducción cromática y la geometría de estas obras sugieren un empobrecimiento ambiental, al tiempo que cuestionan las representaciones tradicionales del paisaje como espacio de dominio.
Astros, 2023. Fotografía: Jake Seal. Cortesía de la artista y de la Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Londres / Galerie Poggi, París. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
Cuerpo, refugio y desplazamiento
La dimensión humana adquiere protagonismo en las obras que exploran la relación entre cuerpo e indumentaria. En ellas, la ropa se presenta como una segunda piel, capaz de proteger pero también de evidenciar condiciones de vulnerabilidad.
Esta línea de trabajo introduce una reflexión sobre la migración y el desplazamiento, entendiendo el cuerpo como un espacio atravesado por las mismas dinámicas de control que afectan a los territorios.
Dosel, 2023. TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection. Fotografía: Jake Seal. Cortesía de la artista y de la Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Londres / Galerie Poggi, París. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
El tiempo geológico redefine nuestra percepción del mundo
El recorrido culmina con una apertura hacia escalas temporales que exceden la experiencia humana. Las obras finales abordan procesos geológicos como la subducción o el movimiento de placas tectónicas, situando los fenómenos históricos en un marco temporal mucho más amplio.
Esta perspectiva permite relativizar la historia reciente y cuestionar la idea de dominio sobre el planeta, proponiendo una mirada que reconoce la complejidad de los sistemas naturales.
Medidas blandas: Camarinal azul, 2018. Cortesía de la artista y de la Galerie Poggi, París. © Kapwani Kiwanga, VEGAP, Barcelona, 2026.
Arte, pensamiento y comunidad
La exposición se extiende más allá de las salas mediante una programación pública y educativa que refuerza su dimensión social. Lejos de ser un complemento, estas actividades forman parte esencial del proyecto, entendiendo el arte como una práctica colectiva capaz de generar conocimiento y debate.
Estados Cambiantes se presenta como una investigación estética y política que articula materia, historia y tiempo en un discurso riguroso y accesible. La obra de Kapwani Kiwanga destaca por su capacidad para transformar procesos complejos en experiencias sensibles, invitando a reconsiderar las estructuras que configuran el presente y a imaginar futuros alternativos.
Kapwani Kiwanga / Estados Cambiantes
Hasta el 13 de septiembre de 2026
Fundación Joan Miró
Parc de Montjuïc, Barcelona
