感 (Gǎn) 3 jóvenes fotógrafos chinos convierten la intimidad en un poderoso lenguaje visual para explorar emociones y afectos. Una exposición que invita a detenerse, sentir y repensar el mundo desde lo cotidiano.
En tiempos marcados por la incertidumbre y la aceleración, la exposición 感 (Gǎn) presentada por Fisheye Gallery en Arlés, propone detenerse y mirar hacia el interior. A través de la obra de Hui Choi, Li Hui y Nyo Jinyong Lian, tres de las voces más prometedoras de la nueva fotografía china, el proyecto reivindica la intimidad como un espacio desde el que comprender el presente y, quizá, imaginar un futuro diferente. Fisheye Gallery (Arlés) del 6 de julio al 3 de octubre.
Imagen superior: Nyo Jinyong Lian – The first sister (2025) © Nyo Jinyong Lian
Hui Choi – Taste of Becoming (2024) © Hui CHoi
Frente a un contexto global atravesado por conflictos, cambios sociales y una constante sobreexposición informativa, la muestra plantea un giro inesperado: alejarse del ruido para acercarse a aquello que sucede en el cuerpo, las emociones y las relaciones humanas. El punto de partida es el carácter chino 感 (Gǎn), cuya traducción literal como “sentir” apenas alcanza a expresar toda su riqueza semántica. Más que una emoción concreta, alude a aquello que nos afecta profundamente, a la huella que deja una experiencia en el corazón, la mente y el cuerpo.
La fotografía se convierte aquí en un lenguaje capaz de expresar aquello que las palabras ya no consiguen nombrar.
La exposición reúne tres aproximaciones distintas a ese mismo concepto. Cada artista desarrolla una interpretación propia del término Gǎn y demuestra cómo la vulnerabilidad puede convertirse en una forma de resistencia política y poética. Sus imágenes no buscan ofrecer respuestas, sino abrir espacios para la reflexión y la empatía.
Hui Choi – Suspension (2024) © Hui CHoi
Hui Choi: cuando la emoción nace de los contrarios
El trabajo de Hui Choi se articula alrededor del concepto de gǎnjué, la experiencia sensorial más inmediata. En su serie The Swan’s Journey, el artista explora la convivencia de fuerzas aparentemente opuestas: destrucción y renacimiento, éxtasis y soledad, individuo y comunidad. Sus fotografías analógicas construyen un universo donde la intimidad deja de ser un refugio pasivo para convertirse en un territorio de transformación.
En las imágenes de Hui Choi, la fragilidad nunca es una debilidad, sino el punto de partida para conquistar una nueva forma de libertad.
Su proceso creativo resulta tan importante como la imagen final. La decisión de trabajar con película analógica surgió casi por accidente, cuando comenzó a iluminar parcialmente el laboratorio para combatir su claustrofobia. Aquella limitación técnica terminó convirtiéndose en un recurso estético que define el carácter matérico y sensorial de toda su obra. Para Hui Choi, ralentizar el acto fotográfico significa también recuperar una mirada más consciente sobre el mundo.
Hui Choi – The Ear Remembers (2024) © Hui CHoi
Li Hui: la poesía de los pequeños detalles
Si Hui Choi trabaja desde la intensidad de la experiencia, Li Hui se acerca al concepto de gǎndòng, la emoción que conmueve de forma silenciosa. Autodidacta y profundamente influida por el cine y la música, la fotógrafa desarrolla un lenguaje visual basado en la sugerencia y la delicadeza.
Li Hui – Her as a landscape (2022) © Li Hui
Sus “intimidades silenciosas” recuerdan que las emociones más profundas suelen habitar precisamente en aquello que apenas se ve.
Sus composiciones prescinden con frecuencia del rostro humano para dirigir la atención hacia fragmentos de piel, objetos cotidianos o paisajes mínimos que evocan recuerdos, sueños y asociaciones inesperadas. Un fruto puede recordar a un órgano; una superficie puede transformarse en un paisaje emocional. Todo ocurre desde una extrema sensibilidad hacia la luz y los matices.
Lejos de exigir una interpretación inmediata, sus fotografías invitan al espectador a detenerse, observar y aceptar que no todo necesita explicarse. En un mundo dominado por la velocidad, Li Hui reivindica el valor de la contemplación.
Li Hui – The Peach (2019) © Li Hui
Nyo Jinyong Lian: reconstruir el mundo desde los afectos
La propuesta de Nyo Jinyong Lian introduce una dimensión claramente social y política. Su interpretación de gǎnqíng, entendido como afecto y vínculo relacional, examina las dinámicas de poder que se esconden en los espacios domésticos y en las relaciones de confianza.
Nyo Jinyong Lian – I, and love, and you (2025) © Nyo Jinyong Lian
Graduada en los Beaux-Arts de París y marcada por su experiencia como mujer queer china residente en Europa, la artista construye escenas cuidadosamente escenificadas donde el cuerpo, el agua o el fuego actúan como metáforas de una realidad psicológica compleja. Su serie I Hope Someday You’ll Join Us plantea que los grandes cambios colectivos comienzan siempre en la escala más pequeña: la de las emociones compartidas.
Nyo Jinyong Lian convierte la intimidad en un laboratorio desde el que repensar las estructuras sociales del mañana.
Para la fotógrafa, las incertidumbres del presente no son un obstáculo, sino parte del propio camino. Sus imágenes abrazan esa niebla emocional para proponer una forma diferente de imaginar el futuro, basada en el cuidado mutuo y la confianza.
Nyo Jinyong Lian – Is all for you (2025) © Nyo Jinyong Lian
Más que reunir tres trayectorias individuales, 感 (Gǎn) construye un diálogo entre distintas maneras de entender la sensibilidad contemporánea. Las obras de Hui Choi, Li Hui y Nyo Jinyong Lian coinciden en una misma convicción: las emociones no son un refugio frente al mundo, sino una herramienta para transformarlo. En una época marcada por el exceso de estímulos, la exposición recuerda que quizá las respuestas más profundas siguen encontrándose allí donde comienza toda experiencia humana: en aquello que nos toca el corazón.
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