Entrevista a Juana González, artista invitada de la feria MARTE este año, una pintura valiente que interpela al espectador obligándole a mirar despacio.
Juana González crea escenas extrañas donde lo cotidiano se mezcla con los sueños. En sus pinturas de gran formato aparecen mujeres que parecen actuar en una obra de teatro misteriosa. No busca la belleza típica, sino contar historias que confunden y atrapan al espectador. Es una pintura valiente, llena de fuerza, que nos obliga a mirar con mucha atención.
Chico en Granate. 2025
Juana, felicidades por ser la artista invitada en esta 13ª edición. Llegas a Castellón en un momento dulce, tras un 2025 cargado de reconocimientos como el premio en ARCO. ¿Qué supone para ti liderar el cartel de una feria que apuesta tanto por la cercanía y el apoyo al arte emergente como es MARTE?
Juana González: Agradezco a Feria MARTE esta bonita invitación.
Hace pocos años quedó pendiente mi participación en la feria. No pudo ser por razones de calendarios. Y este año no solo participo por primera vez en MARTE sino que además lo hago como artista invitada.
Muy contenta.
La nota de prensa destaca tu representación por ARMA Gallery para esta edición. ¿Cómo ha sido el proceso de selección de las piezas que el público podrá ver en el Auditorio de Castellón? ¿Buscan contar una historia específica?
Juana González: La selección de obras que hemos hecho ARMA Gallery y yo para la feria tiene mucho que ver con contar historias pero no lo hemos pretendido intencionadame. Es algo que surge de la propia naturaleza de mi trabajo porque mi pintura y mi dibujo están muy conectados con la narración.
Se define tu obra como una “batalla” entre la figuración y la pintura pura (el goteo, el empaste, la mancha). En esa lucha sobre el lienzo, ¿cuándo decides que la pintura ha ganado y que la obra está terminada?
Juana González: No lo decido. Lo siento.
Lo que califico como “batalla” en mi proceso es que no quiero que haya ganador ni perdedor en élla.
En cada obra busco mantener el mayor equilibrio posible entre 2 fuerzas, que pretendo también, sean lo más poderosas posible: su contenido narrativo, la historia que cuenta cada obra, y la parte puramente formal, la pintura en sí misma (la pincelada, los goteos y empastes de la pintura, el color, etc).
Flor y Hoguera. 2026
Quiero q mi pintura sea compleja, no solo a la hora de mirarla sino en su proceso de elaboración.
Esta intención hace el proceso más complicado porque busco frescura, expresividad y fuerza en el resultado final y esto es difícil de mantener en obras con procesos largos de elaboración, como las mías.
Soy poco productiva. Me gusta pelearme con cada obra.
Me gustaría que el espectador percibiera sensitivamente mi conflicto con cada una de mis obras. Que perciban mi tensión, mis dudas, mi esfuerzo para no fracasar en cada una de ellas.
Tus composiciones tienen una fuerza barroca y surrealista muy marcada. ¿Prefieres que el espectador intente descifrar la “narrativa” de la escena o que se deje llevar simplemente por la emoción del color y la pincelada?
Juana González: Quiero ambas cosas, jaja.
Volvemos a hablar del equilibrio buscado en esas 2 fuerzas: la narración y el elemento pictórico en sí.
Respecto a lo narrativo, no quiero contaminar la lectura que el espectador pueda hacer de mis obras. La conexión que pueda surgir entre cada espectador y cada obra es totalmente individualizada. Es un diálogo entre las emociones de esa persona, su subconsciente, sus vivencias y la obra concreta.
Yo no puedo ni quiero interferir en esa conexión.
En cuanto a la parte más formal de las obras, aunque hago figuración, no puedo dejar que la pintura se quede simplemente en la representación de una escena, de personajes, etc.
David II. 2026
Mi trabajo no solo son narraciones pintadas. Es pintura. Quiero ver su presencia, la independencia del elemento pictórico en sí mismo respecto a lo representado. Y quiero que el espectador también lo vea. Que no se limiten a leer las narraciones.
A menudo mencionas que tu trabajo nace del subconsciente. ¿Cómo logras traducir esas imágenes mentales, a veces oníricas, al gran formato sin que pierdan esa esencia de “misterio” original?
Juana González: Respetando la naturaleza subconsciente de las ideas desde las que surge cada obra. No dejando que el pensamiento lógico y racional meta las narices durante el proceso de realización de la obra.
Has expuesto en lugares tan diversos como Múnich, Suiza y Cantabria. ¿Crees que el lenguaje figurativo de tus obras se interpreta de forma distinta según el contexto geográfico, o hay algo universal en tus personajes que conecta con todos por igual?
Juana González: Mi sensación es que hay algo de eterno en la esencia de las historias y los personajes que represento.
Al menos, yo soy incapaz de saber si mis personajes son individuos de hoy o de hace cientos de años. Cuando los miro, siento esa indefinición geográfica y temporal y esto me gusta.
Cabeza. 2025
Te licenciaste en 2005 y hoy eres una de las voces más sólidas de la pintura española. ¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes que estarán presentes en MARTE y que ven en tu trayectoria un referente de éxito y constancia?
Juana González: Creo en la constancia del trabajo. A veces es muy difícil mantenerla cuando no tienes visibilidad ni oportunidades.
No soy una artista joven pero me considero aún emergente. Quiero más crecimiento.
Llevo muchos años trabajando pero solo hace 6 que mi trabajo empezó a tener visibilidad, así que mi consejo sería: trabajad todo lo mejor que podáis y estad atentos a las oportunidades.
Chico en Aguamar. 2026
Para aquellos que visiten MARTE del 22 al 24 de mayo y se encuentren por primera vez frente a un cuadro de Juana González, ¿qué pregunta te gustaría que se hicieran a sí mismos?
Juana González: Más que preguntas, me interesa que tengan sensaciones y, si son tipo “sacudida”, mejor.
MARTE
Feria de Arte Contemporáneo de Castellón
Del 22 al 24 de mayo de 2026
Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón
Av. de la Mare de Déu del Lledó, 50
