Tras una década de carrera como diseñadora en Adidas, Elena Vivas Vida decidió cambiar la estabilidad por la incertidumbre para dedicarse por completo a la pintura.
Hoy, su obra convierte la memoria, la identidad y las emociones en imágenes que funcionan como un diario íntimo. Con motivo de su próximo open studio en Barcelona, conversamos con Elena Vivas Vida sobre los cambios que han marcado su trayectoria, la importancia de la honestidad creativa y la búsqueda constante de una voz propia.
Imagen superior: Elena Vivas Vida junto a su pintura Maternidad, 2026
Elena Vivas Vida junto a su pintura La Silla Roja, 2026
Tu obra nace desde la introspección y lo emocional. ¿Cuándo descubriste que la pintura podía convertirse en una forma de entenderte a ti misma?
Elena Villas Viva: Creo que siempre pinté desde ahí, aunque durante mucho tiempo no fui consciente. Empecé a entenderlo al mirar mis cuadros con distancia y darme cuenta de que me explicaban cosas que yo todavía no había sabido comprender. La pintura se convirtió en una especie de pensamiento visual. Muchas veces entiendo lo que sentía al volver a una obra y descubrir que ya estaba allí, solo que en otro lenguaje.
Durante casi diez años trabajaste en Adidas como diseñadora de zapatillas. ¿Qué te dio esa etapa y qué sentiste que te estaba quitando?
Elena Villas Viva: Aprendí estrategia, disciplina creativa y a convertir ideas en objetos reales. Con el tiempo empecé a echar de menos un espacio para crear sin objetivos comerciales. No sentía que estuviera perdiendo la creatividad, sino que toda ella estaba puesta al servicio de algo externo. La pintura me permitió explorar preguntas mucho más personales sobre quién soy y cómo veo el mundo.
Dualidad. 2022
Hablas de “dejar una vida para empezar otra”. ¿Cómo fue tomar la decisión de abandonar una carrera estable para apostar por algo mucho más incierto?
Elena Villas Viva: Más que abandonar una vida, siento que me estoy permitiendo construir una versión más completa de mí misma. Eso implica aceptar la incertidumbre como parte del camino y entender que crecer también significa dejar atrás aquello que ya no encaja contigo.
¿Qué supuso volver a Barcelona después de tantos años en Alemania, no solo a nivel profesional sino también emocional?
Elena Villas Viva: Volver significó recuperar una ciudad que siento como hogar, pero también preguntarme quién era sin la estructura que había sostenido mi vida adulta. Ha sido un proceso de reconstrucción personal, de recuperar vínculos y de crear otros nuevos desde un lugar mucho más consciente.
Jordan, 2026
En tu trayectoria conviven mundos aparentemente opuestos: el diseño corporativo, el live painting y la escena techno. ¿Qué aprendiste de esa convivencia entre estructura y caos?
Elena Villas Viva: El caos necesita estructura para existir y la estructura necesita espacios de improvisación para mantenerse viva. El diseño me enseñó rigor y método; la pintura en directo, intuición, presencia y confianza.
Definiste tu trabajo como una especie de “pensamiento visual”. ¿Qué cosas encuentras en una pintura que quizá no podrías verbalizar?
Elena Villas Viva: Hay emociones que permanecen intactas en la imagen y pierden precisión cuando intentamos explicarlas con palabras. Por eso siento que mis pinturas funcionan como un archivo de quién fui.
El rosa y el azul son casi una firma emocional en tu trabajo. ¿Qué significan para ti hoy?
Elena Villas Viva: Nunca fue una decisión consciente. Con el tiempo entendí que el azul representaba introspección y cierta melancolía, mientras que el rosa hablaba de vulnerabilidad, ternura y deseo de conexión. Antes los utilizaba de manera intuitiva; hoy también los entiendo como una herramienta narrativa que me ayuda a construir atmósferas emocionales.
Tu pintura funciona como un diario emocional. ¿Hay alguna obra que, al revisitarla, te haya enfrentado a una versión de ti misma que ya no reconocías?
Elena Villas Viva: Sí. Algunas nacieron en momentos de dolor y, al volver a ellas, me sorprende la intensidad con la que vivía ciertas cosas. No siento rechazo, sino ternura. Me recuerdan que he cambiado y que el arte también conserva la memoria de nuestras transformaciones. Es una forma de observar mi evolución sin necesidad de explicarla.
Elena Vivas Vida en su estudio
En tus piezas aparecen temas como la identidad, la soledad, la familia o el feminismo. ¿Qué cuestiones vuelven a ti de forma inevitable?
Elena Villas Viva: Siempre regreso a los temas que atraviesan mi experiencia. La identidad, los vínculos y las expectativas que se depositan sobre las mujeres aparecen de forma recurrente, aunque no siempre de manera consciente. La familia ocupa un lugar muy importante porque muchas de mis pinturas nacen de momentos íntimos que, aunque pertenecen a mi historia, también hablan de experiencias compartidas.
Gran parte de tu obra nace de lo cotidiano y de la memoria. ¿Cómo decides qué experiencias merecen convertirse en imagen?
Elena Villas Viva: No lo decido de forma racional. Hay imágenes que permanecen conmigo durante años. Suelo fotografiar gestos cotidianos porque intuyo que algún día querré pintarlos. Una fotografía de mi abuelo leyendo esperó diez años hasta convertirse en pintura. Para mí, una imagen merece ser pintada cuando sigue emocionándome con el paso del tiempo y continúa despertando preguntas.
Ahora estás preparando un open studio en Barcelona. ¿Qué nos puedes adelantar de esta nueva serie y desde qué lugar emocional nace?
Elena Villas Viva: Todas las piezas comparten una atmósfera de intimidad, memoria y cierta melancolía. Me interesa cómo lo doméstico puede contener emociones profundas desde el silencio y cómo esos pequeños instantes terminan revelando aquello que somos.
