Nino es la luminosa ópera prima de Pauline Loquès sobre un joven enfrentado a un diagnóstico médico mientras recorre París, buscando reconciliarse consigo mismo y con otros.
La directora francesa Pauline Loquès,firma una de las óperas primas más celebradas del nuevo cine europeo con Nino, un relato íntimo y profundamente humano que convierte la espera, el miedo y la vulnerabilidad en una experiencia cinematográfica luminosa. La película, protagonizada por el actor canadiense Théodore Pellerin, llegará a los cines españoles el próximo 26 de junio.
La irrupción de Nino en el panorama cinematográfico francés confirma el talento de una nueva generación de cineastas capaces de abordar cuestiones universales desde una mirada delicada y profundamente contemporánea.
Presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y reconocida posteriormente en los Premios César, la película de Pauline Loquès ha destacado por su capacidad para transformar una experiencia marcada por la incertidumbre en un relato esperanzador sobre la reconexión emocional y la necesidad de volver a habitar el presente.
Más allá del drama médico convencional, Nino propone un acercamiento distinto a la enfermedad. En lugar de centrarse en el tratamiento o en la épica de la superación, la directora sitúa la narración en ese intervalo suspendido entre el diagnóstico y el comienzo del proceso clínico. Ese “tiempo muerto”, como ella misma lo define, se convierte en el auténtico territorio emocional de la película.
Lejos del sentimentalismo, Pauline Loquès construye una historia sobre la fragilidad cotidiana y la posibilidad de encontrar luz incluso en los momentos más inciertos.
La película sigue a Nino, un joven de 28 años que debe enfrentarse en apenas tres días a una prueba decisiva tras recibir un duro diagnóstico médico. Antes de ello, sus médicos le encomiendan dos pequeñas misiones que lo obligarán a recorrer las calles de París y, al mismo tiempo, a reencontrarse consigo mismo y con quienes lo rodean. A través de este itinerario físico y emocional, el film explora cuestiones como el miedo, la amistad, el aislamiento afectivo y la necesidad humana de establecer vínculos en momentos de crisis.
Uno de los grandes aciertos de la película reside en la interpretación de Théodore Pellerin, cuya actuación ha sido ampliamente celebrada por la crítica francesa e internacional. Ganador del César a Mejor Actor Revelación y distinguido en Cannes con el premio Estrella en Ascenso, el intérprete compone un personaje vulnerable y lleno de matices, alejado de cualquier dramatismo impostado. Su Nino transmite desconcierto, ternura y una profunda humanidad a través de silencios, gestos mínimos y una presencia extraordinariamente natural.
La sensibilidad con la que Loquès aborda el relato tiene un origen profundamente personal. La directora escribió la película tras enfrentarse a la enfermedad y posterior muerte de un ser querido, experiencia que marcó el nacimiento del proyecto. Según ha explicado en diversas entrevistas, necesitaba escribir para recuperar la esperanza y encontrar una forma de transformar el dolor en algo luminoso. De ese impulso nació el personaje de Nino, concebido casi como una aparición intuitiva que fue guiando el desarrollo de la historia.
La enfermedad aparece aquí no solo como una amenaza, sino también como un detonante que obliga al personaje a mirar de frente su propia vida.
Ese enfoque permite que la película dialogue con una tradición del cine francés interesada en los pequeños gestos y por la observación de lo cotidiano. Las caminatas de Nino por París, sus encuentros casuales y sus conversaciones aparentemente banales adquieren una dimensión emocional que revela la fragilidad de los vínculos contemporáneos. La ciudad deja de ser únicamente un escenario para convertirse en un espacio de tránsito interior, reflejo de la incertidumbre y de la búsqueda personal del protagonista.
Desde el punto de vista formal, Loquès apuesta por una puesta en escena sobria y cercana, apoyada en una cámara que acompaña al personaje con intimidad y naturalismo. La película evita los excesos visuales y privilegia la observación paciente de los cuerpos, los silencios y las emociones contenidas. Esa contención narrativa es precisamente una de las claves de su fuerza emocional.
La crítica ha destacado especialmente la delicadeza con la que Nino representa el impacto psicológico de un diagnóstico médico en personas jóvenes. El film aborda además una realidad contemporánea poco explorada en el cine reciente: el modo en que determinadas enfermedades afectan a una generación marcada por la ansiedad, la precariedad emocional y la dificultad para construir relaciones duraderas.
En tiempos dominados por la inmediatez y el ruido, “Nino” reivindica el valor de detenerse, escuchar y habitar el presente.
Tras su paso por festivales como Toronto, Seminci o el D’A Film Festival de Barcelona, la película se ha consolidado como una de las producciones francesas más destacadas del año. Su éxito de crítica y el entusiasmo del público confirman la capacidad de Pauline Loquès para convertir una experiencia íntima en un relato universal.
Con Nino, la directora no solo presenta una prometedora carta de presentación dentro del cine europeo contemporáneo, sino también una obra que invita a reflexionar sobre cómo enfrentamos la vulnerabilidad y sobre la importancia de los vínculos humanos cuando todo parece detenerse. Una película pequeña en apariencia, pero de enorme resonancia emocional.
Pauline Loquès
