Entrevista a la cineasta francesa Anna Cazenave Cambet sobre su nueva película Love Me Tender: “Quería filmar a Vicky Krieps como una cowboy”
Love Me Tender sigue a una mujer que no se detiene: nada, escribe, atraviesa París en bicicleta, se acuesta con otras mujeres y trata de recomponer su vida mientras afronta un largo proceso por la custodia de su hijo. Tras su paso por Cannes, la nueva película de Anna Cazenave Cambet llegó a los cines españoles el 22 de mayo protagonizada por una Vicky Krieps magnética.
Basada en la novela autoficcional de Constance Debré, la película se acerca a Clémence sin convertir su dolor en melodrama: una madre que lidia con la separación de su hijo mientras intenta reconstruir su deseo y reivindicar una identidad propia que ya no cabe en las estructuras convencionales que le habían asignado. Hablamos con la directora francesa sobre cuerpos filmados contra la norma, feminidades poco complacientes y la posibilidad de imaginar otras formas de vida a través del cine.
Fotograma de Love Me Tender. Cortesía de BTEAM Pictures.
La protagonista de Love Me Tender, Clémence, no parece buscar compasión ni perdón. Viendo la película, pensaba en Monique Wittig y en esa idea tan radical de que “las lesbianas no son mujeres” porque desbordan la categoría social que les es asignada a las mujeres en un régimen heterocentrado. ¿Era importante para ti filmar a una mujer que no pide permiso para ser libre?
Anna Cazenave Cambet: Sí, era importante para mí mostrar la complejidad del personaje de Clémence, y todos los matices que la atraviesan. Me gusta mucho la referencia a Monique Wittig, y creo que puede ampliarse a todas las mujeres queer, no solo a las lesbianas. Diría que las mujeres que me rodean, incluso las que no pertenecen al entorno queer, son mucho más complejas, ricas y diversas de lo que el cine nos ha mostrado durante mucho tiempo. El cine ha sido realizado mayoritariamente por hombres y nos ha representado como mujeres dulces, ansiosas, que lloran mucho. En la película, quería revertir esas imágenes.
Durante el proceso de financiación de la película se cuestionaba que el público pudiese empatizar con Clémence. Me decían: “No llora, no dice lo que siente”. Y yo respondía: “Expresa sus emociones de muchas formas, solo que no como esperáis que lo haga”. Quería mostrar otra manera de atravesar el dolor. Clémence nada, camina, se acuesta con mujeres, baila. Su emoción no pasa necesariamente por las palabras ni por emociones visibles, pero está profundamente afectada por todo lo que vive.
Fotograma de Love Me Tender. Cortesía de BTEAM Pictures.
La novela de Constance Debré tiene un estilo muy seco, directo, casi ascético. Tu película conserva la distancia emocional de la protagonista, pero introduce espacio para la ternura o la sensualidad, hay cierta luz. ¿Cómo encontraste el tono adecuado para trasladar tu versión al lenguaje cinematográfico?
Anna Cazenave Cambet: En el libro hay una escritura en primera persona que apenas concede espacio para la emoción. Describe las cosas de una manera fría, rítmica, sin perdonarse a sí misma ni a quienes la rodean. Sentí mucha ternura por ese personaje desde la primera lectura. Leí el libro mucho antes de pensar en adaptarlo y me enamoré de esa mujer incluso con sus defectos, sus debilidades o sus fragilidades. Creo que ese amor se ve en la película.
Era importante para mí intentar comprenderla y permitir que el público también conectase con ella, incluso con sus rarezas y resistencias. Clémence se relaciona con otras mujeres, pero es incapaz de abrirse del todo. La herida de la separación de su hijo es tan grande que ya nada ni nadie puede entrar realmente en su vida. Me conmovió mucho el desgarro que sentía por esa separación, creo que es algo bastante universal.
Fotograma de Love Me Tender. Cortesía de BTEAM Pictures.
Filmas a Vicky Krieps como una heroína atípica, como una especie de “cowboy parisina”. Su cuerpo, su forma de nadar, caminar, vestirse y ocupar el espacio se convierten en una declaración de intenciones y en una forma de resistencia. ¿Cómo trabajaste esa corporeidad?
Anna Cazenave Cambet: Así es, la filmé precisamente como un cowboy, trabajamos desde esa idea con Kristy Baboul, el director de fotografía. Le dije a Vicky: “Voy a filmarte más como a Brad Pitt en la última película de Tarantino [Once Upon a Time in Hollywood, 2019] que como a una actriz joven y femenina”. Quería iconizarla, pero como se iconizan los cuerpos masculinos: que tuviera hombros, que fuera grande, fuerte.
A las mujeres se las suele filmar de la forma más frágil posible: pequeñas, delicadas, bellas todo el tiempo. Yo no quería eso. Quería filmar su fuerza, su estatura, que fuera tan grande como su exmarido. También trabajamos su forma de caminar y su vestuario. Buscamos que su ropa fuera casi la misma que la de él, como si se hubiera ido con algunas de sus camisas. Quería mostrar que su identidad queer ya estaba ahí, pero neutralizada.
Fotograma de Love Me Tender. Cortesía de BTEAM Pictures.
¿Tuviste a Vicky Krieps en mente desde el principio para el papel protagonista?
Anna Cazenave Cambet: No, de hecho escribí sin tener una actriz en mente, me concedí esa libertad. Después, cuando empezamos el casting, el proceso fue largo porque en Francia no encontraba una actriz con el cuerpo que buscaba. Sabía que tendría que nadar y moverse mucho y transformarse profundamente. Abrimos la búsqueda a actrices francófonas de distintos lugares y apareció Vicky. Entonces tuve muy claro que era la actriz ideal. Tiene un rostro particular, la estatura que buscaba y una forma de actuar con misterio, como si nunca se revelase completamente. Esa mezcla de fuerza y fragilidad me permitía mostrar la ambivalencia de Clémence: un personaje muy sólido, pero atravesado por experiencias tan dolorosas que queda fragilizado, aunque apenas expresa esa vulnerabilidad.
Fotograma de Love Me Tender. Cortesía de BTEAM Pictures.
Has hablado anteriormente de la dificultad en la industria cinematográfica de defender personajes femeninos considerados “poco amables”. ¿Sientes que el cine sigue pidiendo a las mujeres que sean más legibles, más complacientes o más empáticas que los hombres?
Anna Cazenave Cambet: Sí, creo que sigue siendo difícil escribir personajes femeninos que no respondan a ciertos criterios. Por ejemplo, yo quería que mi actriz tuviera cuarenta años o más, y eso complicaba las cosas. Había actrices de treinta años que podrían haber sido formidables, pero yo decía: “No, este es un papel para una mujer de más de cuarenta años”.
Seguimos teniendo tendencia a mostrar a las actrices jóvenes, guapas y muy delgadas. La diversidad en el cine todavía tiene grandes problemas que resolver. Muchas directoras buscan mostrar otros rostros, otros cuerpos, otras formas de comportarse, y eso sigue complicando las cosas. Lo paradójico es que no he recibido ninguna reacción de antipatía con Clémence por parte de los espectadores. Al contrario, su personaje despierta empatía e incluso dulzura.
Poster de Love Me Tender. Cortesía de BTEAM Pictures.
Después de tu debut en el largometraje con De l’or pour les chiens (2020) y ahora Love Me Tender, ambas presentadas en Cannes, ¿en qué proyectos estás trabajando? ¿Qué conflictos te gustaría explorar en tus próximas películas?
Anna Cazenave Cambet: Me interesa que lo plantees desde la idea de conflicto. Estoy en plena reflexión sobre lo que quiero contar después. Vivimos años muy agitados en términos geopolíticos. Nuestras vidas están cambiando a muchos niveles, y creo que eso resuena necesariamente cuando escribes o trabajas creando imágenes.
La pregunta que me hago es: ¿qué quiero aportar al mundo? ¿Qué nueva vía quiero abrir? Estoy trabajando en proyectos escritos antes de Love Me Tender y otras cosas que están germinando. He pasado un año viajando con la película, hablando con el público. Muchas personas han querido contarme sus historias, compartir su dolor conmigo. Ha sido muy político, muy intenso, me ha nutrido mucho, pero también necesito descansar.
Lo que sí sé es que me estoy orientando poco a poco hacia una película de género, entendido en un sentido muy amplio. No necesariamente terror, quizá una película que requiera cierta ambición de producción. Y también me gustaría escribir más para otros directores y directoras. Es algo que me encantaría hacer en los próximos años.
Anna Cazenave Cambet. Fotografía: Sarah Makharine.
