Slim Soledad es una DJ, productora y performer brasileña nacida en Guarulhos y formada en la escena underground de São Paulo, con su primer disco, Noches Calientes de Soledad, se posiciona como uno de los grandes nombres
Slim Soledad ha construido una identidad marcada por la cultura queer y la pista de baile. Su sonido mezcla techno, baile funk, electro y ritmos latinos en sets intensos y de alta energía. Tras mudarse a Europa —entre Berlín, París y Milán— se ha consolidado en el circuito global de club, actuando en espacios clave de la escena. Cofundadora del colectivo Chernobyl, su música celebra el movimiento, la libertad y la resistencia queer. Ahora presenta su primer disco, Noches Calientes de la Soledad.
De origen y sangre brasileña, esta artista afincada entre Berlín y Milán, ha recibido las mejores influencias de los dos mundos y se nota en su forma de acercarse a la música
¿Recuerdas el momento en el que te diste cuenta de que la música iba a ser tu camino?
(Slim Soledad): Creo que siempre ha estado dentro de mí, pero durante mucho tiempo me costó aceptarlo. Incluso cuando estaba bailando, pensaba mucho en esa conexión con la música, aunque de alguna forma la ignoraba. Decidir convertirme en DJ fue lo que volvió a abrirme el horizonte. Además, mi viaje y los años que viví en Berlín hicieron que me ilusionara aún más seguir este camino dentro de la música.
Tu álbum debut, Noches Calientes De La Soledad. ¿Qué significa ese título?
(Slim Soledad): Quería que el título tuviera un doble significado. Por un lado, «noches calientes de soledad», pero también Noches Calientes De La Soledad, porque son mis noches calientes. Eso refleja mi relación con la noche, cómo terminé casi casándome con ella: volver de los clubs a veces sola, pasar noches de verano saltando de un club a otro, el sudor, la sensación de soledad incluso cuando estás rodeada de mucha gente y el regreso a casa, que muchas veces se hace en solitario. Quería llevar esa atmósfera al álbum, como una forma de contar historias y recordar cómo eran esas noches. Con el primer single, Mapoas Only junto a Clementaum, se percibe un lado más íntimo.
“Desde el principio tenía claro que el álbum no debía quedarse en un solo género. Quería reunir toda mi experiencia en los clubs y también colaborar con artistas a los que admiro mucho, aunque no hagan exactamente el mismo tipo de música que yo”
¿Cómo marcó esta canción el tono del resto del álbum?
(Slim Soledad): Desde el principio tenía claro que el álbum no debía quedarse en un solo género. Quería reunir toda mi experiencia en los clubs y también colaborar con artistas a los que admiro mucho, aunque no hagan exactamente el mismo tipo de música que yo. La idea era crear una sensación de fluidez y salir de mi zona de confort, mostrando que dentro de mi música hay muchas facetas diferentes.
¿Qué distingue este disco de tus EP anteriores?
(Slim Soledad): La parte más gratificante fue, sin duda, trabajar con otros artistas como Badsista, L_cio, Miss Jay, Evissimax, Djfucci, Dj Maison, Jota Mombaca, Clementaum y RKills. Todos ellos tuvieron un papel muy importante en el álbum. A diferencia de mi EP anterior, que produje completamente sola, esta vez lo que más me gustó fue poder crear de forma colaborativa y sentir que hay gente que cree en mi proyecto. Eso me ayudó mucho a crecer y a ganar confianza. Tu sonido mezcla géneros y épocas.
Slim Soledade (@slimsoledad)
“No me gusta romantizar la soledad, aunque sí creo que a veces estar sola y disfrutar de tu propia compañía es algo positivo”
¿De dónde vienen tus referencias?
(Slim Soledad): Gran parte de mi creatividad viene de mis viajes y de mis amigos, sobre todo de mis amigos. Volver a Brasil siempre me hace sentir muy creativa. También creo que mucha de esa creatividad está ligada a mi cultura y aparece en momentos muy sutiles. No diría que hay una fuente concreta: a veces la inspiración surge cuando menos lo esperas y te sorprende.
¿Qué significa para ti la soledad?
(Slim Soledad): Más allá de mi nombre, para mí la soledad significa estar sola, aislamiento, falta de compañía, algo que puede ser doloroso. No creo que la soledad haya influido en mi arte, más bien al contrario: solo puedo hacer todo lo que hago gracias a mi red de apoyo. No me gusta romantizar la soledad, aunque sí creo que a veces estar sola y disfrutar de tu propia compañía es algo positivo. Crear intimidad contigo misma es un ejercicio muy interesante. Así que no diría que la soledad influye en mi trabajo, pero estar sola, en ciertos momentos, sí.
“El éxito significa salud, salud mental, estabilidad, estar rodeada de personas que te quieren, ser amable contigo misma, vivir con honestidad, abundancia y prosperidad.”
¿Qué significa para ti el éxito?
(Slim Soledad): Significa salud, salud mental, estabilidad, estar rodeada de personas que te quieren, ser amable contigo misma, vivir con honestidad, abundancia y prosperidad. Podría añadir muchas más cosas, pero creo que esos pilares ya dibujan lo que sería un 2026 realmente exitoso.
“Es como si Slim Soledad hubiera viajado por el espacio y después hubiera regresado para vivir otras experiencias, ahora más valiente y segura que antes. El miedo y la exploración siguen presentes en el álbum, pero de una forma más consciente.”
En tu trabajo anterior, Space Manual For Those Who Cannot Swim, el espacio, el miedo y la exploración eran temas centrales. ¿Siguen presentes en Noches Calientes?
(Slim Soledad): Para mí todo está conectado de alguna manera. Es como si Slim Soledad hubiera viajado por el espacio y después hubiera regresado para vivir otras experiencias, ahora más valiente y segura que antes. El miedo y la exploración siguen presentes en el álbum, pero de una forma más consciente; aquí el espacio es en realidad la propia noche. Siento que también tiene que ver con volver a esas noches que Slina Da Soledade vivió durante mi adolescencia y entender cómo me han ido moldeando con los años. El álbum tiene un humor ácido y queer, y para mí también era una forma de reconectar esas dos partes de mí: Slim Soledad y Slina Da Soledade.
