La 1ª exposición de Jeremy Demester en Albarrán Bourdais convierte el espacio expositivo en un territorio de exploración intuitiva donde pintura, dibujo y objetos dialogan con mitologías, estados de conciencia y fuerzas cósmicas.
Hay exposiciones que se observan y otras que se atraviesan. Les Mangeurs D’étoiles, la primera muestra de Jeremy Demester en la galería Albarrán Bourdais, pertenece claramente a la segunda categoría. Reuniendo pinturas, dibujos y piezas de diseño, el artista franco-beninés propone una inmersión en un universo visual construido a partir de símbolos, intuiciones y resonancias que parecen llegar desde lugares tan remotos como las estrellas y tan cercanos como la memoria. La exposición se puede visitar hasta el 18 de julio.
Untitled, 2026
Una exposición para mirar menos y sentir más.
El título de la muestra procede de la novela homónima de Romain Gary, una obra donde cada ser humano mantiene un vínculo secreto con una estrella. Esa idea de conexión invisible atraviesa toda la exposición y funciona como una metáfora de la práctica artística de Jeremy Demester: una búsqueda constante de aquello que escapa a la lógica racional y que solo puede percibirse a través de la experiencia, la intuición o el ritual.
La pintura del artista se caracteriza por un lenguaje visual en permanente transformación. Figuras humanas, paisajes, signos y formas orgánicas emergen y desaparecen en composiciones donde la abstracción y la figuración conviven sin jerarquías. Cada obra parece capturar un instante de metamorfosis, como si el espectador estuviera observando algo que todavía no ha terminado de revelarse.
Entre el sueño, el mito y la visión.
Descendiente de la comunidad romaní y residente desde hace años en Ouidah, Benín, Demester construye su imaginario a partir de referencias diversas que incluyen el vudú de África occidental, las mitologías antiguas y una iconografía profundamente personal. Lejos de buscar una síntesis ordenada, el artista permite que estos universos culturales se mezclen libremente, generando imágenes abiertas a múltiples interpretaciones.
Entre las piezas destacadas se encuentran las pinturas de la serie Asterastre, donde las estrellas aparecen representadas como frutos del universo. Inspiradas parcialmente por el documental Fireball: Visitors from Darker Worlds de Werner Herzog, estas obras sugieren que los meteoritos y los cuerpos celestes contienen mensajes que la humanidad todavía está aprendiendo a descifrar.
Untitled, 2026
Otro conjunto relevante es el de los dibujos Entoptic, vinculados a las investigaciones del arqueólogo David Lewis-Williams sobre el arte prehistórico y los estados alterados de conciencia. Según esta teoría, antes de construir imágenes complejas, la mente percibe patrones geométricos básicos que posteriormente interpreta mediante símbolos culturales. Jeremy Demester transforma esta hipótesis en un fascinante laboratorio visual.
Las estrellas no son un destino, sino un lenguaje.
La exposición también establece un diálogo inesperado entre el Tarot de Marsella y la simbología vudú. Obras como Tarots à la Calebasse o Tarots au Candélabre exploran la existencia de estructuras simbólicas compartidas entre culturas aparentemente distantes. Cartas como El Loco o La Estrella actúan como presencias invisibles que recorren el conjunto de la muestra, evocando ideas de transformación, trance y apertura al misterio.
Untitled, 2026
Literatura, cine e historia del arte completan esta compleja red de referencias. Desde Leonardo da Vinci hasta Matisse, pasando por Marguerite Yourcenar o la cineasta Alice Rohrwacher, las influencias aparecen absorbidas dentro de un vocabulario visual propio. No se trata de ilustrar relatos ajenos, sino de integrarlos en una misma corriente poética donde lo cotidiano, lo mítico y lo cósmico permanecen en diálogo constante.
Más que contar una historia lineal, Les Mangeurs D’étoiles funciona como una constelación. Cada obra es una estrella autónoma que adquiere nuevos significados al relacionarse con las demás. El resultado es una exposición tan enigmática como accesible, capaz de despertar la curiosidad del visitante y recordarle que, quizá, todavía existen formas de conocimiento que no pasan necesariamente por la razón.
Fotos: Pablo Gómez-Ogando
Jeremy Demester / Les Mangeurs D’étoiles
Albarrán Bourdais
Hasta el 18 de julio
Barquillo 13. Madrid
Jeremy Demester, Paris 2024
