Opera Gallery presenta la primera exposición individual de Anselm Reyle en Madrid, un recorrido por dos décadas de experimentación.
Del 10 de septiembre al 31 de octubre de 2026, Opera Gallery Madrid acoge Tequila Sunrise, una exposición que reúne series representativas de Anselm Reyle. Coincidiendo con Apertura Madrid Gallery Weekend, la muestra propone una mirada a un creador que ha convertido color, brillo y materiales cotidianos en herramientas para cuestionar la pintura contemporánea.
Imagen superior: Untitled. 2026
EwigesLicht. 2025
Lejos de la solemnidad asociada al arte abstracto, Reyle introduce papel metalizado, cromo, cerámica, arpillera y luces de neón para construir un universo visual tan atractivo como incómodo. Sus piezas seducen por su espectacularidad, pero también obligan a preguntarse dónde termina la pintura y dónde comienza el objeto.
La abstracción de Reyle no busca la pureza: celebra el exceso, el reflejo y la contradicción.
Tequila Sunrise reúne obras realizadas desde 2006 hasta 2026, estableciendo un diálogo entre distintas etapas de la trayectoria del artista. El recorrido incluye series emblemáticas como Foils & Neons, Stripe Paintings, Burlap Paintings y Ceramics, junto a trabajos recientes como las Chrome Brush Stroke Paintings, uno de los focos de la exposición.
Esta convivencia entre piezas históricas y nuevas creaciones permite observar cómo Reyle ha mantenido una investigación constante sobre los materiales. Su obra gira sobre preguntas como estas: ¿puede un material industrial transmitir emoción? ¿Puede una superficie brillante resultar tan expresiva como una pincelada tradicional?
Pintar con cromo, neón y objetos encontrados
Anselm Reyle nació en Tübingen en 1970 y vive y trabaja en Berlín. Formado en Stuttgart y Karlsruhe, se dio a conocer por apropiarse de objetos encontrados y despojarlos de su función original.
Untitled. 2025
Su práctica bebe de la abstracción gestual de posguerra, el Pop Art y la estética de la cultura de consumo. El resultado mezcla expresionismo abstracto, lujo, materiales baratos y procesos industriales.
Lo espontáneo, en Reyle, suele ser el resultado de una precisión casi obsesiva.
Una de las obras representativas de esta etapa es Untitled (2026), perteneciente a la serie Chrome Brush Stroke. A primera vista parece mostrar una enorme pincelada gestual cargada de materia y energía. Sin embargo, esa sensación de improvisación está cuidadosamente construida mediante superficies cromadas y pintura en aerosol, creando una ilusión donde el gesto pictórico se convierte en un objeto escultórico.
Untitled. 2025
El color como experiencia física
Si hay un protagonista absoluto en Tequila Sunrise, ese es el color. No entendido como elemento decorativo, sino como energía capaz de modificar nuestra percepción. Amarillos eléctricos, verdes lima, azules intensos y superficies reflectantes convierten la sala en un entorno cambiante.
Especialmente llamativas resultan las Ceramic Sculptures, iluminadas por neones que alteran sus volúmenes y texturas. La cerámica adquiere una presencia casi futurista, demostrando la habilidad del artista para transformar materiales familiares.
El verdadero material de Reyle quizá no sea el cromo ni el neón, sino nuestra propia mirada.
El propio artista ha resumido su interés con una frase reveladora: «Lo que más me interesa son los callejones sin salida del modernismo». En lugar de buscar nuevas reglas para la abstracción, Reyle explora aquellos lugares donde las promesas del arte moderno parecían agotarse. Allí encuentra posibilidades mediante el humor, la apropiación y la libertad formal.
La exposición supone un hito para Opera Gallery Madrid, ya que es individual del artista. Tequila Sunrise propone mirar dos veces. En el universo de Reyle, pincelada puede esconder construcción, y un objeto puede convertirse en experiencia.
Anselm Reyle / Tequila Sunrise
10 septiembre – 31 octubre 2026
Opera Gallery Madrid
