Del 18 al 22 de noviembre, galerías, museos, residencias y espacios independientes participan en la 14ª edición de la Amsterdam Art Week 2026. Cinco días de exposiciones, performances, proyecciones y encuentros.
La programación de la Amsterdam Art Week 2026 combina grandes exposiciones institucionales con iniciativas experimentales y estudios abiertos. La Rijksakademie vuelve a ocupar un lugar central junto a galerías independientes, espacios de proyectos y lugares menos habituales para la exposición. Esta diversidad es una de las señas de identidad de la semana del arte, que vuelve a poner en relación a artistas, comisarios, coleccionistas y público internacional.
Imagen de portada: Mette Sterre, proyecto de performance robótica con trajes The Manufacturing of Spirits and Other Mechanical Wonders en el Museum Cobra
Fachada del Volkshotel, partner de la Amsterdam Art Week
La Amsterdam Art Week 2026 despliega una programación que permite acercarse a distintas formas de entender la creación contemporánea. El recorrido conecta 8 instituciones consolidadas con 38 galerías, 23 project spaces, 4 residencias, 2 colecciones corporativas y colaboraciones internacionales que amplían el ecosistema del arte contemporáneo en la capital de los Países Bajos.
Frida Orupabo, We Try Harder, galeria Stevenson
Memoria, identidad y relatos del pasado
La relación entre pasado y presente atraviesa varias de las exposiciones de esta edición. En Stevenson, la artista noruego-nigeriana Frida Orupabo aborda los mecanismos de la infiltración política y las formas en que la decadencia puede comenzar desde dentro. En Akinci, patricia kaersenhout explora el lenguaje, las imágenes y la imaginación como herramientas vinculadas tanto al poder colonial como a los procesos de reparación.
patricia kaersenhout, Of Palimpsests and Erasures, 2022. Foto: Shanavas Jamaluddin, courstesy AKINCI
También se incorpora por primera vez South Asian Contemporary Art Amsterdam, donde el artista indio Riyas Komu presenta Barzakh, una obra que aborda cuestiones relacionadas con la guerra y la justicia. En sus trabajos, las palabras y las imágenes funcionan como portadoras de una memoria histórica marcada por la violencia.
Otras propuestas se acercan al pasado desde experiencias más personales. En raam art space, Anouk Griffioen parte de los álbumes fotográficos de su padre para realizar dibujos de gran formato. En la nueva sede de Grimm, Saskia Noor van Imhoff investiga qué decidimos conservar para el futuro y qué dejamos desaparecer. Por su parte, el artista español Ian Waelder presenta en Diez Gallery su primera exposición individual en los Países Bajos, en la que trabaja con archivos, historia y lenguaje para desarrollar lo que denomina una poética del azar.
Saskia Noor van Imhoff, Miscellany Garden, en GRIMM
De la materia a la inteligencia artificial en la Amsterdam Art Week 2026
La relación entre naturaleza, materia y tecnología constituye otro de los ejes de Amsterdam Art Week. En la Oude Kerk, las esculturas de Mire Lee se mueven, gotean y pulsan, aproximándose a organismos vivos. La materia aparece aquí como un soporte de memoria y significado. Una inquietud similar atraviesa la instalación de Frank Ammerlaan en Upstream Gallery, realizada con plomo, mientras Milah van Zuilen, en Caroline O’Breen, se aproxima a la naturaleza como un sistema del que también formamos parte. El programa colectivo Naturocene, en On The Inside, amplía estas preguntas con obras de artistas como Kapwani Kiwanga y Richard Long, que exploran las relaciones entre los seres humanos y el entorno natural.
Frank Ammerlaan en Upstream Gallery
La tecnología también se aborda desde sus implicaciones sociales y culturales. En Homecoming Gallery, nuevo en esta edición, The Table plantea quién tiene derecho a participar en las decisiones sobre el futuro de la inteligencia artificial. En Treehouse Ndsm, Quintus Glerum juega con las semejanzas y los absurdos que conectan a humanos y máquinas. Y en Nxt Museum, Pioneers of Media Art propone un recorrido por diez espacios dedicados a las posibilidades narrativas del audiovisual.
Lagging Bodies: Juia Goslinga, Ginevra Petrozzi, Ines Borovac, Lucia Fernandez Santoro & Agustín Martínez Caram en Nxt Museum
La Vu Art Science gallery, espacio expositivo de la Vrije Universiteit Amsterdam dedicado al diálogo entre arte y ciencia, celebra su quinto aniversario con The Future is Now. La exposición reúne trabajos de melanie bonajo, Anna Hoetjes, Maria Pask y patricia kaersenhout para reflexionar sobre la producción de conocimiento, su dimensión política y la necesidad de incorporar perspectivas diversas.
melanie bonajo, Progress vs. Sunsets, 2017 (fotograma) en la Vu Art Science Gallery
Fotografía, performance y cultura de club
La fotografía tiene uno de sus puntos de encuentro en Buro Onrust, donde Re-Enchanting Photography establece un diálogo entre artistas contemporáneos como Viviane Sassen, Paul Kooiker y Juul Kraijer y figuras del surrealismo como Man Ray, Max Ernst y Meret Oppenheim.
Geert Goiris, Hinterland en Buro Onrust
También destaca la presencia de artistas mujeres de distintas generaciones. Museum Cobra presenta la primera exposición individual europea de la artista estadounidense Pat Oleszko, conocida por sus performances y sus elaborados vestuarios. En el mismo museo puede verse el proyecto de Mette Sterre, The Manufacturing of Spirits and Other Mechanical Wonders, que combina robótica, cuerpo y fantasía.
Pat Oleszko, 2026 en Museum Cobra. Foto: Heather Sten
Fuera de las salas de exposición, la programación nocturna conecta el arte contemporáneo con la cultura de club. The Loft recibirá una intervención de Multisex, iniciativa berlinesa conocida por sus propuestas musicales y performativas, mientras que Iso Amsterdam acogerá la fiesta de clausura. Una manera de extender la actividad artística hacia otros espacios de encuentro y sociabilidad.
Open Studios en la Rijksakademie durante la Amsterdam Art Week 2026
Uno de los principales puntos de partida será la Rijksakademie van beeldende kunsten, que celebra sus tradicionales Open Studios del 19 al 22 de noviembre. Sus 48 artistas residentes abrirán sus estudios en el histórico edificio de Sarphatistraat para compartir los resultados de sus procesos de investigación y experimentación. El programa incluye también performances, proyecciones, conversaciones e intervenciones temporales.
Residente de la Rijksakademie, AYO trabajando en el taller de fabricación de moldes con la especialista técnica Lotte Nijhof
Esta edición tiene además un significado especial para la institución. Será la primera convocatoria de Open Studios bajo la dirección de Laurence Rassel, nombrada en marzo de 2026. Anteriormente, Rassel dirigió la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona. La Rijksakademie desarrolla un programa internacional de residencia de dos años que ofrece a los artistas tiempo, recursos y acompañamiento especializado para investigar y ensayar nuevas formas de producción.
Rijksakademie, taller de pintura. Foto: Roy Taylor
Su influencia se extiende más allá de sus propios estudios. La red de antiguos residentes aparece en distintos puntos de la programación, desde Mire Lee, que presenta su primera gran exposición individual en los Países Bajos en la Oude Kerk, hasta artistas como Alicia Framis, Sanja Medić, Folkert de Jong y melanie bonajo, presentes en diferentes galerías e instituciones de la ciudad.
Colección de arte de la Rijksakademie
Grandes exposiciones en el Stedelijk Museum
Entre las principales citas institucionales destaca el Stedelijk Museum, que reúne dos exposiciones de gran formato. La retrospectiva dedicada a Yayoi Kusama ofrece un recorrido por más de siete décadas de trabajo y ocupa dos plantas del museo. Pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, moda, collages y documentación de sus happenings permiten acercarse a las distintas etapas de una trayectoria marcada por la experimentación con los patrones, la repetición y la percepción del espacio. La muestra incluye además obras tempranas que se presentan por primera vez en Europa y nuevas instalaciones inmersivas.
Adam Pendleton, Black dada, 2024 en Stedelijk Museum
En el mismo museo, Adam Pendleton presenta Some Wild Kind of Language, una exposición que establece un diálogo entre su práctica abstracta y la arquitectura histórica de la institución. Sus obras, construidas a partir del lenguaje, las marcas y la repetición, transforman espacios emblemáticos del edificio. La intervención convierte la escalinata en una suerte de black cube, donde sus composiciones abstractas entran en relación con la historia del modernismo.
Nuevos espacios en la Amsterdam Art Week 2026
La edición también incorpora nuevos participantes, entre ellos Depth of Field, Homecoming Gallery y South Asian Contemporary Art Amsterdam, además de espacios independientes como Galerie Poche, GDL525 y Hartwig Proxy. MadMeg, situada en un antiguo burdel, también participa y expone obras del artista palestino Hamza Badran.
Fachada de la galeria MadMeg
En Woonhuis de Ateliers, la exposición colectiva I think. I don’t. I do reúne obras de Pipilotti Rist, Olga Balema, Win McCarthy y otros artistas en torno a la duda, la experimentación y las posibilidades de la práctica expositiva
Conexiones internacionales
En INDEBT, un edificio actualmente en rehabilitación, varias galerías internacionales ocuparán temporalmente los espacios aún inacabados en colaboración con Diez Gallery. En el Volkshotel se exponen obras de antiguos alumnos de la Rietveld que trabajan sobre procesos de conservación del agua.
Fachada del Volkshotel, partner de la Amsterdam Art Week
Otra de las colaboraciones internacionales tendrá lugar en Parnassus 212, donde Valentine, iniciativa de la Hartwig Art Foundation, presenta su primera exposición conjunta fuera de una feria de arte. Cinco galerías entre ellas Proyectos Ultravioleta de Ciudad de Guatemala junto a otras cuatro procedentes de Tbilisi, Tokio, Yakarta y Berlín compartirán espacio, ampliando las conexiones de Ámsterdam con otras escenas artísticas.
Amsterdam Art Week Hub
Para quienes quieran orientarse entre tantas propuestas, el nuevo Art Week Hub estará situado en StadsSalon, en Herengracht 528. Abrirá cada mañana de 9:30 a 12h y acogerá conversaciones especiales el viernes y el sábado. Durante toda la semana también habrá visitas guiadas públicas por los espacios participantes.
Osama Ahdi, Zoubida Play on Craft 4 en Galerie Poche
Amsterdam Art Week 2026 invita a recorrer una ciudad en la que la creación contemporánea se despliega entre museos, estudios, galerías, edificios históricos y espacios independientes. Una ocasión para descubrir tanto las exposiciones como los procesos, las comunidades y las redes de colaboración que mantienen activa su escena artística.
Lindsay Merrill, Daughter en Enari Gallery
Amsterdam Art Week, del 18 al 22 de noviembre, toda la info aquí.
