Arte, música avanzada, cultura y tecnología. Del 27 de enero al 5 de febrero, Berlín acoge los festivales internacionales transmediale y CTM, ambos considerados entre los mejores del mundo en experimentación musical y cultura digital de vanguardia. “Cuando la música cambia, las paredes de la ciudad tiemblan”, cita de Platón utilizada en la presentación de CTM.
La decimoctava edición del CTM Festival, toma la delantera abriendo sus puertas el viernes 27 de enero. Bajo el título FEAR ANGER LOVE presenta diez días de arte y música contemporánea en diferentes lugares de la ciudad: RadialsystemV, Schwuz y Festsaal Kruezberg se estrenan esta edición junto con los ya veteranos Berghain, HAU1-2 y Kunstquartier Bethanien (sede de actividades de día y de la exposición).
Como de costumbre, el Festival CTM tendrá lugar en paralelo con transmediale. Esta edición titulada ever elusive supone el 30 cumpleaños del festival y lo celebra con un mes entero de actividades, comenzando el 2 de febrero y extendiéndose hasta el 5 de marzo, en Haus der Kulturen der Welt (HKW) y otros lugares de la ciudad de Berlín.
El evento conmemorativo ever elusive – 30 años de transmediale pretende utilizar el conocimiento crítico y artístico adquirido a lo largo de tres décadas para replantearse preguntas sobre el papel de los medios en la actualidad. El festival tiene lugar entre el 3 y 5 de febrero y ofrece alrededor de 50 eventos en un programa comisariado por el director artístico Kristoffer Gansing, Daphne Dragona —conferencias— y Florian Wüst —cine y video—; completado con talleres y actuaciones.
XXXX.XXX. Addie Wagenknecht.
Burial Ceremony. Evan Roth.
Plastic Raft of Lampedusa. YoHa.
La exposición central de transmediale, alien matter (materia extraterrestre) con sede en HKW, se inaugura el 2 de febrero y tiene por duración asimismo un mes. La muestra se centra en uniones neo-cibernéticas entre fuerzas humanas y no humanas ó criaturas y tecnologías, analizando las posibilidades y limitaciones de la expresión artística a través de los medios de comunicación. Comisariada por Inke Arns, la exhibición cuenta con alrededor de veinte artistas cuyas obras giran entorno a la “materia alien” mediante el uso de inteligencia artificial y materiales sintéticos. Alleyyari y Rourke, Aliens in Green, Constant Dullaart, Krunglevičius, Leckey, Van Liefland, Pohflepp, Raether con su personaje ficticio de resistencia histérico-subversiva WorldWideWitch Protektorama, YoHa y Pinar Yoldas entre otros abordarán cuatro aspectos o secciones en el show: inteligencia artificial (IA), plástico, infraestructura e Internet of Things (Internet de las cosas).
An Internet. Jeroen van Loon.
Metahaven. The Sprawl.
Volviendo a CTM, según la organización, desde su creación el objetivo ha sido crear un espacio para formas radicales de expresión musical y emociones disonantes. Diez días de eventos nocturnos en clubes y discusiones y debates diurnos explorarán los desarrollos artísticos, sociopolíticos y técnicos de la cultura musical a través de paneles, proyecciones y presentaciones.
CTM-FEAR ANGER LOVE se centrará explícitamente en las emociones a través de la música: los cuerpos, el afecto y la política. La música es el arte que más emociones expresa a la vez que las engendra. El debate sobre el potencial manipulador, seductor o emancipador de la emoción resonante es tan antiguo como la música misma —de ahí la cita de Platón—. Por esta razón, el cartel de esta edición quiere presentar músicos y artistas que trabajan con la emoción para responder a problemas sociales urgentes y conflictos que suponen o están manejados por diferentes tipos de emociones. Se encuentran en el line-up de este año: Actress, Monolake, Gazelle Twin, el show especial del colectivo NON con Ligia Lewis, Jenny Hval & Skrap, Yally —nuevo proyecto de Raime—, SØS Gunver Ryberg, Lorenzo Senni, Pan Daijing, N.M.O., Elysia Crampton, Mike Q, Tommy Genesis o Ziur; por mencionar algunos de los más de 150 que componen el evento.
Jenny Hval press photo 2016.
Mike Q.
La exposición que acompaña al festival CTM es Constelaciones Críticas de la Audio-Máquina en México y esta edición se centrada en la historia y el estado actual de la música electrónica y el arte sonoro en México, guiando a los visitantes a través de los diferentes estilos musicales y experimentos sonoros que han surgido desde comienzos del siglo XX. Comisariada por el investigador de sonido Carlos Acevedo, la exposición presenta obras de la comunidad de arte sonoro mexicano: Ariel Guzik, Angélica Castelló, Guillermo Galindo, Roberto Morales, Verónica Gerber, Mario de Vega y Carlos Sandoval.
Para finalizar, a destacar en este CTM 2017 la colaboración con el festival SET de arte experimental de Teherán, que presentará piezas vanguardistas de la escena de la música electrónica de la capital iraní. Para celebrar su rica historia como personaje radical tanto en la música como en temas de identidad y política de género, Genesis Breyer P-Orridge presenta el filme Bight of the Twin de Hazel Hill McCarthy III, seguido de un concierto junto con el artista noise Aaron Dilloway. También interesantes son las instalaciones SOL de Kurt Hentschlaeger y What do Machines Sing Of? de Martin Backes. Así cerramos este tour por la extensa oferta de los dos festivales. En definitiva, nos esperan unos días de emociones diversas, críticas y disidentes.
CTM
Inauguración: Viernes 27 de enero, hasta el 5 de febrero
http://www.ctm-festival.de
transmediale
Inauguración: Jueves 2 de febrero. Festival 3-5 febrero. Eventos hasta el 5 de marzo
https://2017.transmediale.de
Imágenes: cortesía de transmediale y CTM Festival
Siete Catorce.
SOES Gunver Ryberg-Photo c. CAMILLE_BLAK.
