In-Edit 2026 reúne documentales sobre Bowie, Pulp, Sun Ra y otras leyendas para explorar la historia de la música, la contracultura y las escenas que transformaron generaciones.
In-Edit 2026, el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, reúne en los Mooby Aribau Cinemes 70 títulos en ocho secciones. Sesenta y cuatro son estrenos mundiales, europeos, españoles o catalanes: una invitación a apagar el móvil y dejar que la pantalla suba el volumen. Porque la historia del rock no cabe en una canción: también está hecha de reinvenciones, tropiezos y noches convertidas en leyenda.
Imagen superior de Califato 3/4: Bale el Êffuerço que Emo Exo
Broken English, de Iain Forsyth y Jane Pollard, homenaje a Marianne Faithfull
Marianne Faithfull abre la puerta a una memoria incómoda
El festival inaugura con Broken English, de Iain Forsyth y Jane Pollard, homenaje a Marianne Faithfull que explora la memoria de una de las figuras más fascinantes del rock. Con Tilda Swinton y Nick Cave entre sus participantes, la película evita reducir a Faithfull a la etiqueta de musa y la aborda como una artista compleja, capaz de reinventarse. Aquí las biografías no son listas de éxitos, sino relatos de transformación y creación.
Bowie: The Final Act
Bowie y Pulp: reinventarse es parte del espectáculo
Bowie: The Final Act se centra en la última reinvención de David Bowie y el legado de un músico que convirtió el cambio en método artístico. Pulp: What Do You Do For an Encore? combina el regreso de la banda a los escenarios con imágenes de cuatro décadas de carrera y la narración de Jarvis Cocker. La pregunta del título —qué hacer después del bis— resume el diálogo del grupo con su pasado.
Pulp: What Do You Do For an Encore?
El contrapunto llega con 40 Years of Fuckin’ Up: A Film by Nofx, relato de la trayectoria del grupo punk californiano, con el caos y la irreverencia como señas de identidad. La música popular también la escriben los excesos y quienes convierten el desastre en estilo.
The Magic City: Birmingham According to Sun Ra
Del jazz cósmico al funk que hizo bailar al mundo
The Magic City: Birmingham According to Sun Ra viaja a la juventud del legendario músico de jazz y a su vínculo con Birmingham, Alabama. La ciudad sirve para abordar identidad, racismo y cultura afroamericana. La película recuerda que la música experimental imagina otros mundos porque conoce demasiado bien este.
Earth, Wind & Fire
En otro registro, That’s The Weight of the World, dirigido por Questlove, explora el éxito de Earth, Wind & Fire y la dimensión espiritual, menos conocida, de su líder Maurice White.
Supernature, sobre Cerrone, mito de la música disco y precursor del French Touch, invita a pensar en la pista de baile como una obra de ingeniería emocional: bajo, ritmo y luz también cuentan historias culturales.
The Fuck You Heroes, dedicado al fotógrafo Glen E. Friedman
Los noventa vuelven con guitarras y cámaras encendidas
La clausura llegará con The Best Summer, de Tamra Davis, cápsula del tiempo de la escena alternativa de los noventa. Con imágenes en directo y entrevistas inéditas, recupera una gira por Australia en 1996 con Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck, The Amps y Bikini Kill. El filme retrata una época en la que escenas distintas compartían carretera sin perder su personalidad.
También dialoga con ese espíritu The Fuck You Heroes, dedicado al fotógrafo Glen E. Friedman, testigo esencial de las culturas punk, hip-hop y skate. Sus imágenes de Black Flag, Bad Brains, Run-DMC y Public Enemy retratan una rebelión juvenil hecha de calle y sonido.
Surfilmusic
Las leyendas no viven solo en el rock anglosajón
The Blind Couple From Mali cuenta la historia de amor y música de Amadou & Mariam, con apariciones de artistas como Damon Albarn y Manu Chao. Surfilmusic sigue a Jack Johnson desde el surf y el cine hasta su consolidación musical. Además, September Songs, musical de 1994 dedicado a Kurt Weill, vuelve remasterizado con interpretaciones de Nick Cave, PJ Harvey, Lou Reed y Elvis Costello.
Everywhere Man
The Last Critic reivindica el periodismo musical a través de Robert Christgau, y Peter Asher: Everywhere Man recupera al productor y figura clave de Apple Records. La mirada internacional se completa con un programa dedicado a Nigeria: Konkombe: The Nigerian Pop Music Scene recupera imágenes de 1979 con artistas como Lijadu Sisters y Fela Kuti, mientras Wizkid: Long Live Lagos conecta ese patrimonio con el fenómeno global del afrobeats actual.
Wizkid: Long Live Lagos
Un festival que también escucha de cerca
In-Edit reserva un lugar destacado para la producción catalana y española. Albert Serra presenta Seize Moments de ma vie, filmación de un concierto de Ingrid Caven; Carla Simón firma el corto Flamenco, protagonizado por Rocío Molina. En el ámbito andaluz, Triana: El Faro que no Cesa recuerda a los pioneros de la fusión entre rock progresivo y flamenco, mientras Califato 3/4: Bale el Èffuerço que Emo Exo explora la mezcla de flamenco, electrónica y hip-hop. La programación incluye también Omega, sobre el histórico disco de Enrique Morente y Lagartija Nick.
Omega,Enrique morente junto a Leonard Cohen
Triana
Del archivo a la pista de baile, de la contracultura a las raíces locales, In-Edit propone escuchar las canciones con los ojos abiertos. Habrá más de 170 invitados, conciertos y sesiones de DJ, además de una selección online de 15 títulos en CaixaForum+. La canción termina; sus historias, por suerte, siguen sonando.
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