Luís Úrculo presenta en Madrid y Ciudad de México dos exposiciones individuales sobre lo oculto en los restos arqueológicos y su integración en el paisaje.
El artista madrileño Luis Úrculo (1978) presenta en su galería de Madrid, Max Estrella, su segunda exposición individual, ‘Paisajes Intuidos Pt.2’ que podrá verse del 13 de septiembre al 11 de noviembre. La muestra propone un recorrido por la arquitectura de todo aquello que no se ve cuando visitamos un yacimiento arqueológico. Como en la criminología o la astronomía, siempre hay piezas que permanecen ocultas y que necesitan ser interpretadas para poder cerrar el puzzle del conocimiento. Esa interpretación es la base de la obra de Úrculo en esta exposición.
Una semana después de su inauguración en Madrid, el 20 de septiembre, presenta en Arredondo Arozarena (Ciudad de México) ‘A green chroma, over yoga mats, over flashing lights’, como parte del programa Gallery Weekend CDMX y Madrid.
Úrculo, que vive a caballo entre Ciudad de México y Madrid, ha visitado numerosas ruinas de México y se ha empapado de literatura arqueológica para poder articular la muestra. Entre sus hallazgos rescata la idea de dejar las cosas tal y como están y permitir que sean ellas mismas las que se integren en el paisaje de una manera natural. ¿Cómo sería un mural o una pirámide si se hubiera dejado estar? El artista rescata para sus obras la misma materia de las ruinas, la arcilla de Oaxaca, para realizar el ‘anti gesto’ o la ‘no acción’ y poner encima de la mesa cómo se verían esos objetos y esos espacios si no se hubiesen manipulado, excavado, removido, si se hubiera dejado dibujar el paisaje naturalmente, esculpido solo por el tiempo.
Gran parte de este trabajo ha sido desarrollado durante su estancia en Casa Wabi, la famosa residencia artística ideada por Bosco Sodi, en la costa de Oaxaca, donde pudo trabajar por primera vez con piezas barro y cocer en hornos de artesanos locales. Además de estas piezas están los vídeos que entierran imágenes de excavaciones arqueológicas con pintura, silenciando esta información bajo un velo de color mediante un spray, asimilando este gesto al paso del tiempo.
Todo el proyecto gira en torno a la idea de la acumulación, de los estratos. “La tierra es un material y una unidad de tiempo, se acumula y empuja todo lo que tiene debajo, que puede ser conocimiento, objeto, materia, memoria….”
En diciembre exhibirá su primera gran muestra individual bajo el título ‘Todo lo que no está’ en el Museo de Querétaro, México, donde se podrán ver nuevas piezas de su proyecto ‘learning from Karaoke’.
La obra de Úrculo ha sido expuesta en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York –institución que adquirió su serie Reconstrucciones; Art Institute de Chicago; MAXXI Roma; MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile; Tokyo Wonder Site; Storefont for Art & Architecture, Nueva York; XI Bienal de Venecia, Pabellón de España; Trienal de Lisboa; La Casa Encendida, Madrid; Centro Pecci, Prato; Matadero, Madrid; Bienal de Montevideo; Centro Cultural Estación Mapocho, Chile, entre otros.
Imágenes © Luis Úrculo
Galeria Max Estrella
www.maxestrella.com
13 septiembre -11 noviembre 2018
Madrid
Arredondo Arozarena
www.arredondoarozarena.com
20 noviembre 2018
Ciudad de México, México
