El espacio independiente de arte Kinderhook & Caracas en Berlín cumple 10 años. Y lo celebran con la muestra Omnibus, donde han invitado a todos los artistas que han pasado por ahí.
Kinderhook & Caracas abrió sus puertas en septiembre de 2011. Desde entonces ha tenido el privilegio de trabajar con más de 80 artistas radicados en Berlín en más de 30 exposiciones individuales o duales y 5 proyectos colectivos. Esta primavera inauguraron Omnibus, una especie de wunderkammer retrospectiva que revisa los últimos 10 años de actividad del espacio y que presenta nuevas contribuciones de todos los artistas involucrados hasta el 28 de mayo.
Portada: Omnibus, vista instalación, parte central Entrando al archivo de Oswaldo Lares. Sobre estas líneas: Omnibus, vista instalación
Toda la comunidad de artistas en Omnibus: Kinderhook & Caracas
Dicen la pareja de artistas fundadores Sol Calero (parte Caracas) y Christopher Kline (parte Kinderhook): “Construir una comunidad es en estos tiempos convulsos de epidemias y guerras más importante que nunca. Por eso Omnibus: Kinderhook & Caracas es un homenaje a artistas, amigos, visitantes, participantes y colegas que han contribuido a estos 10 años de existencia. Como colofón a la exposición, se publicará un libro sobre estos 10 años de actividad.
Omnibus, hasta el 28 de mayo. Vista instalación
El concepto de la exposición Omnibus: Kinderhook & Caracas ha sido recorrer todas las exposiciones individuales o en dúo e invitar a los artistas que expusieron en su momento a crear nuevas obras basadas —libremente— en su proyecto anterior. La única premisa necesaria era que se hicieran para ser colocadas en una estantería o dentro de cajas de unos 30x30x30cm realizadas en colaboración con Olivier Maarschalk de Nest Design.
Izquierda: Aurora Sander. Derecha: Varios artistas
A los artistas que formaron parte de las expos colectivas off-site, los han invitado a hacer obras muy pequeñas que se dispondrían en una estanería azul como el cielo abierto en un dia no lluvioso, común en la primavera de Berlín. Finalmente han quedado en la muestra la mayoría de las obras del último proyecto grupal Merzbau-Garten.
Omnibus, hasta el 28 de mayo. Vista instalación
Primera exposición
La primera exposición fue una muestra del duo David Keating y Dan Rees titulada Chutzpah que se inauguró el 29 de septiembre de 2011. En ella se expusieron los óleos Artex que contenían las alpargatas de cáñamo de Rees, así como las esculturas pictóricas y ensamblajes de Keating.
Esta muestra sirvió como proyecto Beta, ya que como consecuencia de las conversaciones a lo largo del desarrollo de la expo, elaboraron un texto, que estableció el formato de muchos de los textos de los años subsiguientes. Para Omnibus, Dan y David han desarrollaron sus piezas por separado, aunque han realizado unas cabezas de tamaño similar pero de materiales muy diferentes. Las piezas se exponen juntas como la muestra que marcó el inició de la andanza de Kinderhook & Caracas.
Izquierda: Dan Rees y David Keating. Derecha: Brent Wadden
Segunda exposición
La segunda exposición fue Master of None, una individual de Brent Wadden inaugurada el 11 de noviembre de 2011. En ella se mostraron una serie de óleos geométricos que representaban vagamente rostros con ojos laterales. Acompañando a los oleos, una serie de tejidos colgantes en blanco y negro cuyo motivo triangular ha pasado a formar la base de la obra de Wadden durante la última década. Para Omnibus, Brent ha retomado su estilo de pintura de antaño y ha enviado una nueva cara a Berlín desde su actual hogar en Vancouver.
Dafna Maimon
Año 2015, cambio de paradigma: A Soft Tragedy
Según Kline, dos proyectos marcaron un cambio de paradigma en el programa hacia un tipo de shows más colectivos. Uno fue A Sof Tragedy de Lorenzo Sandoval y TIER como parte del Project Space Festival Berlín. Tuvo lugar por primera vez fuera del recinto de Kinderhook & Caracas, en una balsa flotante de madera sobre el Landwehrkanal a mediados de agosto de 2015.
A Soft Tragedy está basado en los cuatro primeros cantos de La Odisea de Homero. En la sección inicial, Telemachiad, Telémaco y Penélope intentan determinar si Odiseo ha sobrevivido a la Guerra de Troya, finalizada 10 años antes. Mientras la ausencia de Odiseo es la base de la acción y de las decisiones de Telémaco y Penélope en el original, en A Soft Tragedy la figura de Odiseo se elimina por completo y los cuatro cantos se reescriben sin él mediante la libre interpretación de escritores invitados.
A Soft Tragedy sobre el Landwehrkanal en 2005
En esta versión reimaginada, Telémaco no tiene al padre héroe como guía, y Penélope ya no tiene que esperar el regreso de su esposo. Son, en esencia, liberados, y heredan la responsabilidad de sus propios destinos.
A Soft Tragedy: un proyecto de narración espacial
Este proyecto se desarrolló como un viaje a lo largo del canal con 4 paradas correspondientes a cada uno de los cantos y dos atraques adicionales para el prólogo y el epílogo. Un grupo de artistas incrustan una serie de intervenciones relacionadas con los estados cambiantes de la materia y el movimiento, estableciendo paralelismos físicos con la condición contemporánea que carece de referencias sólidas referencias sólidas o incluso figuras antinómicas claras.
Año 2015, cambio de paradigma: Archivo Lares
El otro proyecto fue Entrando al archivo de Oswaldo Lares: Música a lo largo de Venezuela entre 1969 y 1989 presentado por el hijo del protagonista, Guillermo Lares y Laura Jordan con una escenografía de Kinderhook & Caracas. La expo estuvo abierta entre Julio y Septiembre 20 de 2015. Un proyecto archivistico de investigación sobre la figura del arquitecto Oswaldo Lares Soto (1932, Maracaibo) que en su tiempo libre se dedicó a documentar las diversas y ricas tradiciones musicales presentes en Venezuela y el resto de América Latina.
Omnibus, hasta el 28 de mayo. Vista instalación
Cinco años de existencia con Conglomerate.tv, 2016/2017
Durante los años 2016 y 2017, Kinderhook & Caracas se convierte en una especie de extravagante y colorido estudio de television. Allí se filma y allí se exhibe Conglomerate. Conglomerate explora el potencial del modelo de distribución de un canal de televisión a la vez que construye una colectividad. Aunque el proyecto global se concibe como una Gesamtkunstwerk, cada segmento de vídeo se vincula a una práctica o gesto artístico diferente: los segmentos pueden formar parte de un programa de televisión, un capítulo de una serie, o una obra de vídeo completa. En otras ocasiones aparecen como un elemento estructural que facilita un todo mayor, sin división jerárquica.
Parte dedicada a Conglomerate en Omnibus
Conglomerate consta de cinco bloques que está disponible en su canal online. Un grupo coral de piezas audiovisuales, una red de voces, perspectivas, relaciones, habilidades y trabajo afectivo colectivo que a través de los múltiples cruces de elementos, modos de colaboración, participación de creadores y colaboradores hacen de Conglomerate una plataforma integrada dentro otras plataformas. Obras dentro de obras, donde la práctica de un artista puede aparecer dentro de la pieza de otro. Esta flexibilidad y el cambio continuo de visión y responsabilidad de creador a creador ofrece un nuevo modelo potencial para la realización sostenible e independiente de proyectos artísticos de mayor envergadura.
Ultimas expos: paron por la crisis Covid-19 y rearranque con el ciclo Merzbau-Garten
Otra expo colectiva al aire libre fue The Garden Bridgeen el Museo Brücke. El primer ciclo de exposiciones colectivas propiamente dichas en el espacio se produce en 2020 (Covid mediante) con Merzbau-Garten, un proyecto colectivo con un concepto cohesivo.
Omnibus, hasta el 28 de mayo. Vista instalación
Artistas participantes en Omnibus: Kinderhook & Caracas, por orden alfabético
Søren Aagaard, Ellinor Aurora Aasgaard, [Özlem, Ella, Esra, Edo, Eniko Altın], Ana Alenso, Archivo Lares, Aurora Sander, Nigin Beck, Bisagra, Kamilla Bischof, Body & English, Böhler & Orendt, Patrick Burkhardt, Andrea Canepa, Francesco Cavaliere, Sayuri Chetti, Joe Clark, Stephanie Comilang, Claudia Comte, CONGLOMERATE, Eli Cortiñas, Sophie Erlund & Stephen Kent, Juan-Pedro Fabra Guemberena, Elise Florenty & Marcel Türkowsky, Anna Frost, Kasia Fudakowski, Jesse Garcia, Trevor Good, Monika Grabuschnigg, Pieterjan Grandry, The Gray Voice Ensemble, Petrit Halilaj & Alvaro Urbano, Ethan Hayes-Chute, Colleen Heslin & Les Ramsay, John Holten, Ada Van Hoorebeke, Mirak Jamal, Valentina Karga, David Keating, Jesi Khadivi, Bob Kil, Nuri Koerfer, Phanos Kyriacou, Clémence de La Tour du Pin, Lindsay Lawson, Hanne Lippard, Dafna Maimon, Zora Mann, Josep Maynou, Michele Di Menna, Constanza Mendoza, Ad Minoliti, Marco Montiel-Soto, Nest Design, Elizabeth Ravn, Dan Rees, Antoine Renard, Annika Rixen, Lorenzo Sandoval, Agnes Scherer, Anneli Schütz, Santiago da Silva, Paul DD Smith, The Society for Matriarchal World Domination (feat. Zoë Claire Miller & Selin Davasse), Anna M. Szaflarski, Santiago Taccetti, Jessica Lauren Elizabeth Taylor, Sung Tieu, Alex Turgeon, Cecilia Valenti, Brent Wadden, Steven Warwick, Philip Wiegard, Lauryn Youden.
Todas las fotos de Omnibus cortesía Kinderhook & Caracas © Trevor Good
Archivo Jesse Garcia
Marco Montiel-Soto
Omnibus, hasta el 28 de mayo. Vista instalación
Sung Tieu
Izquierda: Body & English. Derecha: Lindsay Lawson
Bisagra
Izquierda: Lauryn Youden
Izquierda: Colleen Heslin & Les Ramsay. Derecha: Aurora Sander, Josep Maynou, Jessica Lauryn Elizabeth Taylor
Omnibus
Hasta el 28 de mayo, viernes y sábados de 14 a 18h.
Más info: Kinderhook & caracas
