La exposición Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura ha sido inaugurada por el Museo ICO. Y está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo para acercarnos a la producción artística del autor. Uno de los más relevantes del siglo XX. Se trata, por tanto, de una visita ineludible hasta el próximo 7 de mayo.
La muestra reúne los proyectos de Pablo Palazuelo donde se hace más visible la aproximación a la arquitectura desde sus investigaciones geométricas. Porque estamos hablando de un artista inconfundible en sus facetas como pintor, escultor o grabador. Pero también del máximo exponente en combinar composiciones subjetivas sobre espacios irreales. De hecho, la exposición Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura es una cita indispensable donde incluso podrás contemplar piezas inéditas. Y obras de las Colecciones ICO, del MNCARS y del Museo Thyssen-Bornemisza con las que deleitarte. Además, esta expo forma parte del programa de la sexta edición del Madrid Design Festival. Como ves, un completo inexcusable.
Imágenes superiores: 1)Pablo Palazuelo junto a Project pour un Monument IV B (1978) y La Sirena Varada (1972) de Eduardo Chillida en el Museo Arte Público del Paseo de la Castellana. Madrid, 1978. 2)Una escuela secundaria, 1936.
Máximo exponente del abstracto
El Museo ICO presenta Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura. Una exposición que plantea por primera vez un recorrido por la carrera de este pintor, escultor y grabador español. Pero siempre a través de una selección de proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y la producción artística del autor. Nos estamos refiriendo a la obra del máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX.
Imagen superior: Pablo Palazuelo. Sin título [Maqueta del proyecto para el Auditorio de Madrid], 1989.
Pablo Palazuelo en secciones
La exposición se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias de Pablo Palazuelo, hasta sus creaciones de mobiliario para el entorno doméstico. Sin olvidar grandes trabajos concebidos para la escala urbana, pasando por otros en los que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras.
En total, se exponen más de 130 proyecciones de arte, agrupadas en torno a 12 obras y 12 proyectos, entre croquis, dibujos, gouaches, óleos, maquetas y esculturas. Todas las creaciones han estado custodiadas por la Fundación Pablo Palazuelo; no obstante, muchas de las cuales han permanecido inéditas hasta su catalogación por parte de los comisarios, mostrándose ahora por primera vez al público.
Imagen superior: Pablo Palazuelo. Maqueta para una escultura, 1977.
Desde la visión del artista
La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo. Autor este último de una tesis doctoral, Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto que, defendida en la Universidad Politécnica de Madrid en 2015, sirve de base para el recorrido expositivo.
Imagen superior: Pablo Palazuelo junto a los óleos Accord Noir (1958) e Imagination du Temps I (1958). Galapagar, 1958. Fotografía: Enrique Palazuelo.
Contribuciones a la exposición
La muestra Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura ha sido posible gracias, fundamentalmente, a la Fundación Pablo Palazuelo, propietaria del grueso de las obras que la conforman.
Imagen superior: Pablo Palazuelo. Sin título, 1989.
Pero también a las Colecciones ICO, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que, con sus préstamos, han contribuido a enriquecer el discurso expositivo.
Imagen superior: Pablo Palazuelo. Muro,1998.
Imagen superior: Pablo Palazuelo, Tecton II, 2005.
Un proceso muy particular
En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo “guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización”.
Imagen superior: Pablo Palazuelo, Sin título [Proyecto para Bankinter], 1976.
Es más, Pablo Palazuelo empleó un particular procedimiento que le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis y vegetales, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras. Un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.
Imagen superior: Palazuelo, Aguirre y Melgarejo, Edificio Hotel Deluxe. Planos preliminares. Estructura, 1961.
De cualquier modo, esta muestra se inscribe en la línea que el Museo ICO viene desarrollando desde hace algunos años, en la que se profundiza en facetas poco conocidas de artistas presentes en las Colecciones ICO y de la que ya formaron parte Jaume Plensa. Ópera, teatro y amigos (2005), Susana Solano. Proyectos (2007) o Guillermo Pérez Villalta. Artífice (2008).
Sobre el Museo ICO
El Museo ICO, el único en nuestro país dedicado específicamente a la difusión de la arquitectura como disciplina artística y cultural, se inauguró el 28 de marzo de 1996. Destinándose, en un primer momento, a la exhibición de las colecciones permanentes del Instituto de Crédito Oficial.
Desde 2012, la Fundación ICO ha retomado la línea centrada en el ámbito de la arquitectura y del urbanismo para la realización de sus exposiciones temporales. En torno a ellas, el Museo ICO desarrolla actividades didácticas dirigidas al público infantil y juvenil. E, igualmente, visitas guiadas y acompañadas, dirigidas al público adulto, con la intención de profundizar y completar su discurso.
Exposición Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura
Del 15 de febrero al 7 de mayo de 2023
Museo ICO. C/ Zorrilla, 3, Madrid.
Tel.: 91 420 12 42
Horarios:
De martes a sábado: 11.00h a 20.00h.
Domingo y festivos: 10.00h a 14.00h
Cerrado: lunes.
Entrada gratuita
www.fundacionico.es
