Rosalía, Palomo Spain o Samantha Hudson protagonizan el mapa cultural alternativo que traza Daniel Valtueña en España Rarita.
Entrevistamos a Daniel Valtueña, quien a través de su última publicación España Rarita explora de qué manera artistas queer y disidentes han reconfigurado en los últimos años los imaginarios de lo español, apropiándose de símbolos como la bandera, el folclore o el 12 de octubre para construir nuevas formas de comunidad.
Imagen superior: Julio Ruiz. Foto: Duy-Laurent Tran
Las niñas. Foto: Satnof
En España Rarita (Lengua de Trapo, 2024), Daniel Valtueña traza un mapa festivo y crítico de la cultura española reciente, poniendo el foco en cómo una nueva generación de artistas ha subvertido los símbolos tradicionales del país —la bandera, el himno, los toros o el folclore— para transformarlos en territorios de disidencia, deseo y comunidad. Desde figuras como Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Samantha Hudson, Rodrigo Cuevas, María Arnal, los Javis, Palomo Spain o Pedro Almodóvar, hasta colectivos como Las niñas o El Cardenal, el libro reivindica una reapropiación queer de lo patrio y plantea una lectura alternativa de lo que significa lo español hoy. Entrevistamos a Daniel Valtueña, quien analiza con humor y agudeza la potencia simbólica de la cultura popular, critica los vacíos del 15M y explora nuevas formas de representación desde la rareza y la disidencia.
Daniel Valtueña. Foto: Miguel Blabuena
Fiesta, símbolo y disidencia de la España rarita
¿Cuándo te diste cuenta de que en España se estaba cociendo algo rarito, y maravilloso, en lo cultural? ¿Hubo algún momento o artista que te encendiera esa chispa?
Sí, Niño de Elche. Me lo dio a conocer un amante en 2017. Ahí empecé a indagar sobre sus proyectos anteriores, nos conocimos personalmente en 2018 y en 2019 le invité a hacer un proyecto en Nueva York titulado En un cuartito los dos. Paco hizo una performance donde literalmente penetraba una guitarra flamenca con un dildo con el que luego cantaba mientras le practicaba una felación. Como él, muchos artistas estaban pensando lo español desde un lugar transgresor en esos años y por eso tenía sentido escribir este libro.
Niño de Elche. Foto: Ernesto Artillo
En el libro hablas de toros, vírgenes, chándales y autotune. ¿Qué tienen en común estos elementos para convertirse en territorio de disidencia?
Las corridas, las procesiones, los conciertos o el parquineo son espacios de identificación colectiva. Son momentos y lugares en los que nos reunimos para celebrar: es en las fiestas donde surgen las cosas más locas tanto para bien (como que los capillitas sevillanos griten a la virgen como si fuera una drag) como para mal (como que le claven una espada de lado a lado a un animal como entrenamiento). Salir de fiesta (sea de festival o de romería) contrasta con nuestro soporífero día a día y es ahí donde podemos empezar a cambiar quiénes somos.
Isaac Flores
Relectura queer de los símbolos nacionales
¿Cómo ha pasado lo patrio de ser algo rancio a convertirse en algo queer, sexy o incluso divertido? ¿Fue cosa de Rosalía, de Samantha Hudson o esto ya venía de antes?
Lo patrio sigue siendo rancio dependiendo de quién, cómo y cuándo se defienda y, sobre todo, para qué. Pero algo que siempre hemos hecho muy bien los maricones, las bolleras o las travestis ha sido apropiarnos de los símbolos de dominación. Ya lo hizo Lorca con su teatro y después Almodóvar con su cine. En los últimos años le ha tocado a la España rarita.
Los Voluble. Foto: Celia Macías
Verde Prato. Foto: María Muriedas
¿Qué lugar ocupa el folclore en todo esto?
Cuando la crisis de 2008 pone en duda nuestro proyecto de país, también se problematizan sus símbolos y rasgos culturales, entre ellos el folclore. No solo la bandera ha sido utilizada por Rosalía o el himno por Samantha Hudson, sino que muchos artistas han recurrido al folclore de buena parte de los territorios de España en un ejercicio similar. El libro acaba con un capítulo titulado Transnaciones, donde pensar la identidad nacional desde lo trans con artistas como Rodrigo Cuevas, Baiuca, Maria Arnal o Verde Prato.
Rodrigo Cuevas. Foto: Bernardo Baragaño; Dirección artística y estilismo: Manu Mendi
Folclore, apropiaciones y generación Z
¿Quiénes son para ti los grandes iconos de esta “España rarita”? ¿Hay alguna joya más underground que deberíamos descubrir ya?
Además de los ya mencionados, también están los Javis, C. Tangana, el Coño insumiso, Vertebro o Luz Arcas. Las joyas menos conocidas van desde el folclore brutalista de Isabel Do Diego (@isabeldodiego), la casa drag andaluza Las niñas (@lasninia) con Carvento (@ccarvento) como una de sus principales valedoras, el diseñador en cuero El cardenal (@el_cardenal) o la tatuadora la Pylo (@la.pylo).
Daniel Valtueña. Foto: Miguel Blabuena
¿Hacia dónde se mueven las nuevas formas de representar lo español desde la rareza y la disidencia cultural?
Creo que hay un uso cada vez menos desacomplejado y juguetón de la bandera o la imaginería religiosa por parte de la Generación Z. Reconocen su legado histórico opresor, pero luchan por reapropiarse de ellos en lugar de negar su pertenencia.
Isabel Do Diego. Foto: Paco Jiménez
Lo que está por venir
Si tuvieras que crear un museo de esta España rarita, ¿qué piezas o eventos incluirías sí o sí?
Creo que el museo empezaría con el cuadro El jaleo (1882) de John Singer Sargent que ejemplifica la mirada extranjera con la que a partir del XIX se configura la idea de España. Después no podría faltar la pieza Amén o La pederastia de Abel Azcona realizada con hostias consagradas y hoy en el Museo del Arte Prohibido de Barcelona, una recopilación de momentazos de Paquita Salas con frases de Noemí Argüelles en los muros de la sala o el traje que Palomo Spain le hizo a Rosalía para el concierto de Colón antes de la salida de El mal querer. Y el dildo que Niño de Elche utilizó en Nueva York. Eso tampoco podría faltar.
Abel Azcona
¿Y después de España rarita, qué viene? ¿Estás ya tramando algún nuevo proyecto, una exposición tal vez?
Montar una exposición sobre la España rarita sería un sueño. Y mientras tanto lo que me pide el cuerpo es escribir lo que podría pensarse como la segunda parte: un libro dedicado en exclusiva a la ventana que abre el último capítulo sobre el boom de la folctrónica que llevamos viviendo ya unos años. Hablo de artistas como Dulzaro, Mondra, Tarta Relena, Izaro, Ángeles Toledano, Maestro Espada, etc. Un libro sobre cómo estos artistas surgen para darnos las respuestas que nos permitan construir un futuro en común.
Macarena Regueiro. Foto: Luz Soria
Para adquirir este libro visita este enlace a la editorial Lengua de Trapo
