Shaolin Monkey, uno de los raperos más destacados de la escena catalana y nacional, publica su nuevo EP, “Ashes”. De las cenizas resurge el rapero conocido por sus letras punzantes e ingeniosas.

Shaolin Monkey cuenta con una extensa y respetada carrera en el mundo del rap español. El género acaba de cumplir 50 años, y  el artista, con más de diez años de CV en el mundo de este estilo musical, el cantante, rapero y compositor barcelonés publica un nuevo EP, “Ashes”. Si en el año 2019 publicó su anterior y aclamadísimo trabajo, “Coto de caza”, ahora, con este nuevo trabajo, reafirma su lugar. Para este EP cuenta con el productor Bigla, que ha trabajado con gente como Delaossa o Easy-S.

Shaolin Monkey el icónico rapero catalán publica nuevo EPShaolin Monkey (@shaolinmonkeyoficial) presenta su nuevo trabajo

El reputado y conocido rapero catalán nos explica “Ashes” su nuevo EP de ocho pistas, tema a tema y track by track

1. Track 1 de “Ashes”: “Cenizas” de Shaolin Monkey

Nuevo Comienzo. En esta introducción musical, Cenizas se convierte en el eco de un capítulo cerrado, representado por las cenizas que quedan después dela quema. Es el final de algo, pero también la promesa de un renacer.

La melodía inicial podría ser suave y reflexiva, recordando lo que se ha ido,pero a medida que avanza, la música se eleva, introduciendo nuevos sonidos y ritmos, simbolizando el comienzo de una nueva etapa.

Los tonos de las cenizas se entrelazan con notas más brillantes y esperanzadoras, marcando un contraste que refleja la dualidad de la experiencia humana. Esta introducción establece el tono para el álbum, invitando al oyente a sumergirse en la dualidad de la vida, un nuevo viaje musical, abrazando tanto las pérdidas como las oportunidades decrecimiento. Es la musicalización de un ciclo interminable: cenizas quedan paso a un nuevo amanecer.

2. Track 2 de “Ashes”: “Quién estaba ahí” de Shaolin Monkey

¿Quién estaba ahí cuando nos quemaba el fuego? Las llamas de la vida nos consumían,pero entre las sombras, descubrimos rostros que permanecieron firmes. Esos amigos leales, esas almas comprensivas que emergieron del humo, dejaron una huella imborrable en nuestros corazones.En la fragilidad de la existencia, me pregunté: ¿quién me ayudó? ¿Quiénes fueron las manos solidarias que sostuvieron mi carga cuando el peso amenazaba con aplastarme?

Cada recuerdo de aquellos que se presentaron en mi hora más oscura es una llama de gratitud en mi corazón.En este laberinto de relaciones, surge la pregunta inevitable: ¿En cuántos puedo confiar?La confianza es un tesoro raro, pero entre las cenizas de las traiciones, descubrimos gemas de lealtad.

Estas líneas melódicas explorarán la complejidad de las conexiones humanas, desde las cicatrices de la desconfianza hasta la luz resplandeciente de las relaciones auténticas. Que cada nota sea un recordatorio de que, incluso cuando el fuego arde, el calor de la confianza puede iluminar nuestro camino.

3. Track 3 de “Ashes”: “Time for Me”

En este viaje autónomo, ‘Time for Me’ se convierte en mi himno personal.Cada paso que doy, lo hago solo, enfrentando mis desafíos sin pedir ayuda. En un mundo donde la confianza a veces falla, he aprendido a depender de mí mismo, forjando mi propio destino con cada decisión. La canción es una sinfonía de autosuficiencia, donde las notas resuenan con la determinación de aquellos que eligen caminar solos.

No confío en las promesas vacías, y mientras algunos desfallecen, yo persisto. Todos quieren ser el rey, pero ‘Time for Me’ es mi corona invisible, un recordatorio de que mi trono está en la fortaleza interior.Cada acorde y cada letra son una declaración de independencia musical.

Hago música no solo para mí, sino para cambiar el juego. En un mundo de intereses y agendas ocultas, mi arte es genuino, una llamada a la autenticidad en un mar de superficialidades.Que cada nota sea un eco de mi determinación, una melodía que resuene en lamente de aquellos que se atreven a desafiar las convenciones. En este viaje solitario, ‘Time for Me’ se convierte en un himno de fuerza y resistencia, donde la música es mi voz y la autenticidad es mi bandera.

4. Track 4 de “Ashes”: “La misma peli” de Shaolin Monkey

Esta canción es un viaje a través del laberinto de la desconfianza, las altas y bajas provocadas por las drogas, y la constante lucha en los barrios marcados por el sufrimiento. Desde los 15, las drogas han sido la vía de escape, un intento de olvidar las cicatrices que la vida ha dejado. La traición se ha vuelto una sombra constante, pero, a pesar de que muchos se van, la lealtad persiste  en la oscuridad.

Cada acorde y cada palabra cuentan la historia de la desesperación y la resiliencia. Los padres luchan en barrios desolados, y la opción de no trabajar por un mísero sueldo se convierte en una declaración de resistencia.La música se convierte en un testimonio sonoro de la realidad cruda y a menudo desoladora.

A través de la desconfianza, las drogas y las traiciones, la canción sigue resonando con una nota de resistencia y esperanza, una expresión de la fuerza que se encuentra en la lucha diaria. Que esta melodía sea un eco para aquellos que se enfrentan a los mismos desafíos, una afirmación de que, a pesar de todo, aún persiste la capacidad de resistir y encontrar la luz en medio de la oscuridad.

5. Track 5 de “Ashes”: “Dale un giro” de Shaolin Monkey

Cuando todo va mal, es hora de darle un giro a la perspectiva. Dejar el odio atrás y salir hacia adelante con humildad. Estoy cansado de la monotonía, de la repetición constante de lo mismo. Pero en este viaje,descubro que solo la música tiene el poder de salvarme de este mundo caótico.En la sinfonía de la vida, decido encontrar la armonía incluso en medio del caos.

De lo malo, sacar lo bueno, como una melodía que surge de la más profunda oscuridad. La música se convierte en mi refugio, el único escape que me permite enfrentar el mundo con valentía.Aunque todo parezca ir mal, la determinación arde en mí. No hay nadie que pueda frenarme. Por muy mal que me vaya, seguiré adelante.

Esta canción es un testimonio de la resistencia, una declaración de que, a pesar de los obstáculos, la luz siempre sigue brillando.Que cada nota sea un paso hacia la transformación, un giro de vida que nos lleve desde la oscuridad hasta la luz. Porque en la música,encuentro la fuerza para continuar, y en cada acorde, descubro un nuevo comienzo.

6. Track 6 de “Ashes”: “Crisálida” de Shaolin Monkey

Esta canción se sumerge en la metamorfosis de la crisálida, enfrentando una infinidad de problemas en un entorno donde la realidad está oculta. En medio de la manipulación generalizada, el sonido callejero se convierte en la banda sonora de la verdad cruda y simple. Nadie ve nada; es el grito de aquellos cuyas voces quedan perdidas en el bullicio de la vida urbana.

Todos manipulados, pero en la crisálida de la autenticidad, la verdad prevalece. La canción es un llamado a la simplicidad de una verdad honesta en lugar de mil mentiras entrelazadas.En este paisaje sonoro, son pocos los validos, pero cada uno es una chispa de luz en la oscuridad. Brillar, ser luz es el mantra, una invitación a seguir un camino recto incluso cuando todo parece caótico.

Que cada acorde sea un recordatorio de la capacidad de transformación en medio del caos urbano. En la crisálida de la autenticidad, la música se convierte en la herramienta para revelar verdades, brillar y ser luz en el camino recto hacia la autenticidad.

7. Track 7 de “Ashes”: “Fly” de Shaolin Monkey

se convierte en una metáfora del comportamiento personal, explorando la idea de navegar por la vida con un perfil bajo mientras se es fiel a uno mismo. No dando la nota, optando por la discreción, se convierte en un arte en mí mismo.observar desde las sombras, uniendo las piezas evidentes antes de que los demás las perciban. La capacidad de ver las cosas antes de que sucedan se convierte en una habilidad valiosa, un super poder personal que guía la toma de decisiones.

Hacer que todo funcione, que rente es la misión, la determinación de encontrar el equilibrio y la eficiencia en cada aspecto de la vida. Aunque se eche de menos a una pareja, la canción explora la complejidad de no querer volver atrás, optando por avanzar en lugar de aferrarse al pasado.

Cada nota sea un vuelo silencioso a través de la vida personal, un testimonio de la lealtad a uno mismo y la capacidad de evolucionar. Incluso cuando el pasado se siente como un eco distante. Fly; es la banda sonora dela autonomía, el arte de avanzar con gracia y determinación.

8. Track 8 de “Ashes”: “Fakes” de Shaolin Monkey

Esta canción explora la lucha contra la presencia de fakes; y falsedades en un mundo donde el 1% auténtico es la excepción. La filosofía de no perder el tiempo; se convierte en un mantra, recordando que naces solo y mueres solo, yen medio de todo, nada es completamente de verdad. La luz de los astros se erige como guía, una metáfora de buscar autenticidad en un cielo lleno de artificios. La canción aboga por demostrar con hechos en lugar de palabras, desafiando la superficialidad y la falsedad del entorno.

No ser como el resto del rebaño; es la declaración de independencia, un llamado a la originalidad y tener una personalidad propia. La letra abraza la idea de ser directo, confiar en el instinto animal para navegar en un mundo lleno de máscaras.

Que cada nota sea un rugido de autenticidad en medio de la cacofonía de la falsedad. “Instinto Animal” es la banda sonora de la resistencia contra la corriente, un himno para aquellos que eligen ser genuinos en un mundo que a menudo prefiere las imitaciones.

Shaolin Monkey el icónico rapero catalán publica nuevo EP