Música vanguardista y cultura digital a través de afectos y persistencia. Transmediale y CTM Festival Berlin
Imagen superior: Yves Tumor. Jordan Hemingway
Históricamente, Berlín ha sido un gran ejemplo de persistencia y continuidad a pesar de las dificultades sufridas. Justo persistencia es el tema del Festival CTM que cumple 20 años esta edición. Berlín, capital mundial de la música electrónica y la cultura de club organiza el primer y esperado evento del año sobre música experimental, sonido de vanguardia, artes visuales y cultura digital. El primero en llegar es CTM Festival, que desde el 25 de enero hasta al 3 de febrero, se sucede en paralelo con su socio de toda la vida transmediale a partir del 31 de enero. Este segundo este año no tiene título en honor a la época innombrable en la que nos encontramos. Ambos festivales albergarán durante diez días, exposiciones, instalaciones, actuaciones, conciertos, charlas y conferencias a lo largo y ancho de la ciudad.
ADWC
Transmediale: “¿Qué te conmueve?”
El 31 de enero, comienza la 32ª edición de transmediale 2019, con un programa de cuatro días celebrado en Haus der Kulturen der Welt (HKW). Este año, el festival se centra en los sentimientos y su transformación en objetos tecnológicos para investigar el rol que juegan las emociones y la empatía en la cultura digital. Una de las preguntas clave es “¿qué te conmueve?”, refiriéndose a la parte emocional pero también a la estética e infraestructuras del afecto como fuerza política actual.
Adelita Husni Bey. The Reading
Con las tecnologías digitales integradas en nuestras vidas, la sociedad se ha transformado y en consecuencia su práctica cultural, dirigida básicamente por extremismos y enfocada a una falsa sensación de seguridad. El festival pretende discutir formas de resistir la manipulación y polarización presentes en la esfera pública digital, motivar el compromiso social y desarrollar y encarnar nuevas formas de cuidado y solidaridad.
Nacido para sentir
La cultura digital es crucial para gestionar las experiencias que se crean en los espacios afectivos de las redes sociales, además influye en el diseño de aplicaciones basadas en inteligencia artificial y genera empatía a través de la realidad virtual.
Rory Pilgrim. Software Garden
Por primera vez, el festival no tiene título en respuesta a un momento crítico, y se centra en las performances en directo y en la creación de un entorno para el aprendizaje y la formulación de formas culturales que aborden la dimensión afectiva, por ello tampoco hay hay exposición en el sentido tradicional de la palabra. Transmediale 2019 se enfoca en formatos discursivos y performativos, de modo que sus proyecciones, presentaciones, talleres y charlas habituales estén más integradas que nunca en una estructura de programa híbrida.
Siguiendo su enfoque en la emergencia cultural, el festival pretende activar un alto nivel de participación de los asistentes y la audiencia a través de formatos educativos basados en el debate, por eso el programa del talleres se extiende y comienza el 29 de enero y ha creado una sección llamada Study Circles (Círculos de Estudio), en la que grupos de trabajo se reúnen alrededor de una mesa circular antes, durante y después del festival para discutir las infraestructuras afectivas y crear alianzas.
Study Circles
El evento de apertura Structures of Feeling examina el estado actual del afecto, la emoción y el sentimiento en la sociedad, la tecnología y la política a través de diferentes enfoques como por ejemplo la presentación de un tutorial técnico sobre emociones basado en machine learning —aprendizaje mediante máquinas— y en la etnografía de sentimientos de inferioridad.
Emanuel Almborg presenta la película The Nth Degree basada en un proyecto teatral que reúne a jóvenes de Londres y Gales para conectar estas dos regiones históricamente enfrentadas y tratar problemas de raza, clase y propiedad. La proyección está acompañada por una charla de Almborg.
Gasworks
Por su parte, el nuevo fenómeno global #purplenoise trae a HKW su explosiva mezcla de acciones salvajes, amor verdadero e (des)información social. Marija Bozinovska Jones presenta su proyecto continuo Fascia, que explora los procesos formativos de afecto a través de la cuantificación, la creación de datos, la auto optimización y la inteligencia artificial.
Además, Panasiagirl, ¥€$Si, Omsk Social Club más invitados especiales presentarán también en el día de la inauguración CryptoRave #8.
Fascia
CTM x transmediale
El concierto colaborativo anual entre los dos festivales presenta el primer show audiovisual en directo basado en Inteligencia Artificial (AI) de Actress + Young Paint. En el transcurso de 2018, Young Paint, un personaje virtual basado en AI, ha estado programando y organizando la paleta sonora de Darren J. Cunningham (aka Actress), aprendiendo no solo a reaccionar ante su trabajo, sino también a tomar la iniciativa en un solo. Imágenes a tamaño real de Young Paint trabajando en su estudio virtual se proyectan simultáneamente a la actuación de Cunningham, visualizando su colaboración. Esta premier mundial será las noches del viernes y sábado en el Auditorio de HKW.
Actress + Young Paint
Persistence: CTM Festival celebra su 20 aniversario.
La edición CTM 2019 celebra su perseverancia y persistencia durante 20 años reuniendo una lista de artistas que examinan la estética, los potenciales y los problemas de la perseverancia, y su opuesto, lo transitorio, lo cambiante, lo provisional y lo efímero. Estas contradicciones están presentes en la sociedad y CTM desde sus inicios presenta la música y el arte como espejo de las condiciones sociales y políticas del momento.
El arte y la música son vehículo de subjetividad, de experiencias personales, empatía, imaginación y deseo, es por eso que pueden brindarnos nuevos horizontes que nos hagan pensar en colectividad, comunidad y subculturas.
Venetian Snares by Adam Michaud
Conciertos
En la presente edición destacan las actuaciones del productor de origen libanés Rabih Beaini, conocido por su tecno imaginativo y por combinar diferentes voces tanto de la música electrónica de vanguardia como de la música internacional. En esta ocasión se presenta con Tarawangsawelas, un dúo de Indonesia, conocido por interpretar la música sacra de Java Occidental. También recomendamos el cuarteto belga Cocaine Piss por su mezcla de punk nihilista, garage, espíritu de alboroto y ruido experimental o Tribu Called Red, IC3PEAK y Gazelle Twin.
Cocaine Piss
Además este año hay un gran número de artistas femeninas, feministas y queer: Linn da Quebrada con su equipo de cantantes, bailarines e instrumentistas presenta el álbum audiovisual Pajubá, que toma su nombre de un idioma utilizado por la comunidad queer brasileña. Quebrada se apropia del violento funk carioca para combatir la transfobia y otras formas de violencia. También está la productora experimental y artista visual Ani Klang así como Perera Elsewhere, Machine Woman y la artista noise AJA.
Perera Elsewhere
AJA
La reconocida DJ y feminista The Black Madonna, DJ Rachael —primera DJ femenina de África Oriental y fundadora de Femme Electronic— junto con Kristiina Männikkö, BadSista o Saoirse se harán cargo de Berghain/Panorama Bar el 1 de febrero.
Fatima Al Qadiri hace su debut en Berlín junto a Deena Abdelwahed en SchwuZ el 2 de febrero, con su rechazo a la transfobia y al conservadurismo sexual a través de su poderosa performance.
El concierto de clausura en Heimathafen Neukölln cuenta con el sello y colectivo CURL, Tirzah e Yves Tumor, conocido por sus imprevisibles actuaciones en directo y su sonido suave y provocativo.
Fatima al Qadiri. Shaneera
Saoirse
Instalaciones audiovisuales y sonoras
El investigador de sonidos de guerra Nik Nowak presenta The Mantis, una escultura sonora monumental de dos toneladas y cuatro metros de altura, que sobre un tanque Panzer con altavoces situado en una valla fronteriza de metal, recordará las batallas sónicas que tuvieron lugar durante la Guerra Fría en la frontera que separó las dos Alemanias desde principios de los sesenta. La música en directo del propio Nowak junto a Kode9 + Infinite Livez y las proyecciones de Moritz Stumm, completarán la instalación que está localizada en Halle am Berghain. También en Halle am Berghain se encuentra Eishalle, una pista de patinaje sobre hielo de 18×7 metros con una banda sonora a partir de sets de DJs.
The Mantis
Rundfunk Aetherna X es una instalación de opera paea radio de Jan-Peter E.R. Sonntag, un remake espacial sinfónico de su anterior pieza del mismo nombre que presenta los nuevos altavoces omnidireccionales desarrollados en su estudio N-solab. Aetherna X está en Akademie der Künste.
Labor es una colaboración con el seminal sello electrónico Raster. Robert Lippok, Byetone, Mieko Suzuki, Dasha Rush, Frank Bretschneider y Grischa Lichtenberger utilizan configuraciones de hardware para crear composiciones perpetuas y regeneradoras en el espacio nGbK. MONOM, centro para el sonido espacial de Berlín presenta paisajes sonoros en 4D creados por innovadores de la música experimental.
Monom
Raster
Exposición
La exposición de CTM 2019, titulada Persisting Realities, se celebra como cada año en Kunstraum Kreuzberg/Bethanien y presenta artistas que luchan contra realidades siempre cambiantes, pero generadas por los mismos problemas históricos de siempre: poder, cambios estructurales críticos y conservadurismo. Respondiendo a dicha incertidumbre los artistas de la muestra plantean hipótesis que generen formas de resistir, cultivar la alegría, buscar apoyos y construir un terreno común.
También en Bethanien, en el Projektraum, está The Other Citizen: Archive de Brandon LaBelle quién a partir de una serie de comunidades autoorganizadas y colectividades crea una especie de ciudadanía DIY que genera redes de atención y solidaridad. Un archivo especulativo a partir de investigaciones experimentales sobre formas de “ciudadanía flotante” como las comunidades transitorias que surgen en situaciones de lucha y resistencia, festividad y polifonía.
Brandon LaBelle
Phoenix
Para finalizar destacamos dos colaboraciones no occidentales de CTM: SET, festival de música electrónica de Teherán, que inserta música electrónica iraní en la capital alemana y la iniciativa Nusasonic que está dedicada a facilitar conexiones entre la región del sudeste asiático y Europa, acercando un gran número de músicos y proyectos de esa región al festival de este año.
Para chequear el programa completo de CTM Persistence pulsar aquí y el de transmediale aquí
Ctm-festival.de, 25 de Enero a 3 de febrero, 2019.
Transmediale, 31 de Enero a 3 de febrero, 2019
Imágenes: Cortesía de CTM Festival y transmediale.
