La exposición Uñas explora cómo belleza, género, trabajo, tecnología e identidad se entrelazan, revelando las dimensiones políticas de esta parte de nuestro cuerpo.
Las uñas son mucho más que un detalle estético. En la exposición colectiva Uñas, presentada en The Ryder Projects y comisariada por Carmen Lael Hines y Roberto Majano, este pequeño elemento corporal se convierte en una poderosa herramienta para reflexionar sobre el trabajo, el género, la tecnología, el deseo y las transformaciones del cuerpo.
La propuesta reúne a ocho artistas internacionales que utilizan la uña como punto de partida para explorar algunas de las cuestiones más relevantes del pensamiento actual. Lo que podría parecer un tema anecdótico se transforma aquí en una investigación sorprendentemente compleja sobre la relación entre cuerpo, identidad, producción y representación.
Las uñas aparecen como objetos cotidianos capaces de contener grandes relatos sobre nuestro tiempo.
Desde una perspectiva biológica, las uñas son capas de células muertas destinadas a proteger una de las zonas más sensibles del cuerpo humano: las yemas de los dedos. Sin embargo, en esta exposición adquieren una dimensión simbólica mucho más amplia. Son ornamentos, herramientas, prótesis, armas defensivas y superficies de representación. Funcionan como una especie de frontera entre lo humano y lo artificial, entre lo íntimo y lo social.
Mika Rottenberg. Finger (2019)
La exposición Uñas comienza planteando esta ambigüedad a través de la obra de Mika Rottenberg. En Finger (2019), un dedo hiperrealista con una larguísima uña gira de manera incesante como si fuera una máquina industrial. La pieza combina humor y extrañeza para reflexionar sobre las dinámicas de producción contemporáneas. El cuerpo aparece fragmentado, convertido en mecanismo, mientras la uña se transforma en una superficie donde se representa un universo entero en miniatura.
María Alcaide
La belleza deja de ser un simple adorno para convertirse en una cuestión económica y política.
Las relaciones entre estética, trabajo y producción también están presentes en las obras de María Alcaide. Su investigación sobre los salones de manicura revela estos espacios como lugares donde convergen cuidados, química, trabajo invisible y expectativas estéticas. Las esculturas realizadas con plantas de anthurium —utilizadas habitualmente para absorber sustancias químicas en estos establecimientos— y macetas confeccionadas con toallas de trabajo convierten objetos cotidianos en testimonios silenciosos de una industria globalizada de la belleza.
María Alcaide
Por su parte, Lisa Jäger invita al público a participar directamente en la experiencia mediante prótesis que oscilan entre uñas y garras. Instaladas en un entorno que recuerda a un salón de manicura, estas piezas cuestionan la idea de la uña como un elemento exclusivamente decorativo. Lo humano y lo animal se mezclan en un espacio donde las categorías tradicionales de género parecen perder consistencia.
Vinh Mai Nguyen
Esta reflexión sobre las extensiones corporales encuentra nuevas dimensiones en las obras de Vinh Mai Nguyen. A través de esculturas impresas en 3D y fotografías, el artista explora cómo determinados símbolos estéticos circulan en los entornos digitales y se transforman en herramientas para imaginar nuevas formas de identidad. Las uñas aparecen como prótesis especulativas que desafían las divisiones convencionales entre cuerpo y tecnología.
Pilar Albarracín. Olla Express (2000)
Entre la carne y la máquina, las uñas se convierten en laboratorios de nuevas identidades.
La cuestión del género ocupa un lugar central en varias de las piezas reunidas. En Olla Express (2000), Pilar Albarracín utiliza el humor negro para abordar la violencia asociada al trabajo doméstico tradicionalmente asignado a las mujeres. La instalación sonora presenta una escena tan absurda como inquietante en la que el cuerpo femenino queda reducido a los materiales que simbolizan las tareas domésticas. En este contexto, uñas y cabello funcionan como signos inmediatos de feminidad, pero también como elementos que ponen en evidencia los mecanismos culturales que construyen dicha identidad.
Ana Laura Aláez. Acaricia y Golpea (2023)
Ana Laura Aláez desarrolla una línea de reflexión complementaria en Acaricia y Golpea (2023). La obra presenta fragmentos suspendidos que evocan uñas, colmillos o restos corporales. Estas formas ambiguas oscilan entre la vulnerabilidad y la defensa, entre la ternura y la agresividad. La artista propone una lectura de la feminidad alejada de la pasividad, entendiéndola como un espacio de resistencia y transformación.
Laure Prouvost. Taking Care (Love Letter to Fellow Art Work)
La comunicación y la representación corporal adquieren protagonismo en las obras de Laure Prouvost. En su vídeo Taking Care (Love Letter to Fellow Art Work), los dedos y las manos sustituyen a la voz como principales vehículos narrativos. Más que simples herramientas, se convierten en protagonistas de una historia donde el cuerpo produce significado constantemente. Esta investigación continúa en Sync (2024), donde el espejo y el reflejo cuestionan las formas tradicionales de mirar y ser mirados.
Rasmus Nilausen
La exposición transforma un gesto cotidiano en una reflexión sobre cómo habitamos nuestros cuerpos.
El recorrido concluye con las pinturas de Rasmus Nilausen, que exploran la ambigüedad mediante escenarios surrealistas donde uñas, dedos y objetos industriales conviven en extraños equilibrios. El artista juega incluso con el doble significado de la palabra inglesa nails, que designa tanto las uñas como los clavos, subrayando así los vínculos entre cuerpo, construcción y tecnología.
En conjunto, Uñas propone una mirada inesperada sobre un elemento aparentemente insignificante. A través de lenguajes diversos, los artistas muestran cómo estas pequeñas extensiones corporales condensan preguntas fundamentales sobre el deseo, el trabajo, la identidad y la relación entre naturaleza y tecnología. El resultado es una exposición tan estimulante como sorprendente, capaz de demostrar que incluso los detalles más pequeños pueden revelar las estructuras más complejas de la vida contemporánea.
Uñas
11 junio – 25 julio 2026
Comisariado por Carmen Lael Hines & Roberto Majano
The Ryder Projects
Travesía San Mateo 4
Madrid
